• تجربتي انعكاس لجماليَّات المكان وعطاء الإنسان والمجتمع
• ابتكار خامة من سعف النخيل ميَّز تجربتي ومنَحَني الفرادة
• جماعة الأصدقاء الثلاثة نقلت الفنَّ من الأستوديو إلى الشارع
• كسرنا الحاجز الوهميَّ والبُعد النخبويَّ في العلاقة مع الجمهور
• مهرجان فريج الفنِّ والتصميم تميَّز بالرقيِّ والاحترافيَّة
• قطر استندت منذ تأسيسها إلى رؤية مستقبليَّة تُوِّجَت بكأس العالم 2022
• قطر قدَّمتْ نماذج متحفية متخصِّصة رفيعة و«مطاحن الفن» مشروعٌ رائد
• سنَّة الحياة في تعاقُب الأجيال والتطوُّر والعِبرة بما ينفع الناس
• أؤمن بالتعايش بين الأشكال ووجود نماذج مختلفة من الرؤى والفنون
• جائزة الدولة التقديريَّة وسامٌ على صدري ومُحفِّز لمزيد من العطاء

كرَّمتْ دولة قطر الفنَّان التشكيليِّ الرائد يوسف أحمد الحميد بمنحه جائزة الدولة التقديريَّة في مجال الفنون التشكيليَّة لعام (2024)، مُتوِّجَة –بذلك- تكريمات عديدة، نالها الفنَّان خلال مسيرته الإبداعيَّة الحافلة بالإنجازات في معارضه المحلِّيَّة والدوليَّة، ومشاركاته في لجان التحكيم والفعَّاليات والمهرجانات الكبرى في قطر والخليج ودول العالم، التي منحته أوسمة وجوائز رفيعة.

ويجمع يوسف أحمد في شخصيَّته الإنسانيَّة والإبداعيَّة بين الفنَّان المُلهَم والتشكيليِّ البارع والباحِث والمُوثِّق الذي يحتفي بتراثه وهوِيَّته الوطنيَّة والإنسانيَّة.

وقد تجسَّد هذا الثراء، وانعكس في أعمالهِ، وفنِّهِ الذي يُعِدُّه خلاصةَ موقفه وفلسفته ورؤيته النابعة من ذاكرة أرضهِ ومجتمعهِ وتراثهِ الثقافيِّ، المادِّيِّ والمعنويِّ، مُجسَّدًا في قيم التواصل والتناصر الإنسانيِّ، وتجلِّياتها في العمارة والشوارع والفرجان، ومظاهر الحياة الاجتماعيَّة بمختلف عناصرها وأشكالها.

في هذا الحوار مع «الدوحة»، يُلقِي الفنَّان يوسف أحمد الضوءَ على جوانب من رؤاه وتجاربِه وأساليبِه بين الرَّسم والتشكيل والبحث الفنِّيِّ والجماليِّ، والمشاركة في المشهد الثقافيِّ من خلال الجماعات الفنِّيَّة والإبداعيَّة، وفي مقدِّمة ذلك استلهامُه لجماليَّات المكان وعطاء الإنسان في تجربته وأعماله.

• ما مصادر إلهامك، وكيف أسَّست اختلافك؟

• لا بدَّ للفنَّان من أرضٍ صلبة يقفُ عليها، وينظرُ إلى العالَم انطلاقًا منها، ويستمدُّ ينابيعَ إلهامِهِ من عناصرها. وقد كانت الأرض والمكان والمجتمع في قطر، هي منابع إلهامي التي استقيتُ إبداعي منها منذ بداية تجربتي، وتمثِّل معارضي الأربعة الأخيرة انعكاسًا وتجلِّيًّا لهذه الرؤية وهذا المنبع، حيث وثَّقتُ فيها، واستلهمتُ جماليَّات الحواري والبيوت القديمة والعمارة التراثية، وسبلَ العيش والعطاء في مجتمع قطر، فكلٌّ من المعارض: لين يطرى علَيّ لَوَّل، محلَّات، صخَّة، سكيك (المعرض الأخير نظَّمته وزارة الثقافة ضمن مهرجان فريج الفن والتصميم في درب الساعي عام 2024)، تجليَّاتٌ للأبعاد الإنسانيَّة لجماليَّات المكان. وثمَّة وجهٌ آخر مَيَّز تجربتي في هذا المجال، وصاغ فرادتها، هو صناعة خامتي التشكيليَّة من سعف نخيل قطر، التي جاءت متكاملة ومنسجمة مع رؤيتي وفلسفتي المُنطلقة من «محلِّيَّتي»، حين اكتشفت في النخلة وسعفها معنى العطاء اللامتناهي، وجسَّدت من خلالها، بكلِّ فخر واعتزاز وتواضع، عطاء المُجتمع وروح الفنّ والأداء المُتميِّز اللامتناهي.

• وكانت هذه المحلِّيَّة منصَّة انطلاقك إلى العالميَّة؟

• نعم، الإيمان بأنَّ الفكرة والتقنية هما وجهان لعملةٍ واحدة، وهي الباب إلى العالميَّة، حيثُ قدَّمت من خلالها محلِّيَّتي وشخصيَّة مجتمعي وإبداعي، بشكلٍ يليق باسم قطر، وبتجربتي، وبالتاريخ الطويل في بناء شخصيَّتي الفنِّيَّة، وجاءت الاستجابة من جمهور الفنّ، في إندونيسيا واليابان ودولٍ أخرى، مثيرة للإعجاب بهذا الفنّ الذي امتزجتْ فيه ملامح المكان والناس وجماليَّات الحَرف العربيّ، وخامة سعف نخيل قطر، المُبتكرة من قلب المكان والبيئة والثقافة، والمُنسجمة مع التوجُّه العالميِّ للاستدامة، وصَوْن الطبيعة والبيئة، من خلال «فنٍّ أخضر» يعتمد في إنتاج خاماتِهِ على إعادة التدوير، والمحافظة على البيئة، بأفضل الطرق وأرقى الأساليب. وقد انبهر كثير من الناس بخامة سعف نخيل قطر، باستدامتها وتنوُّع استخداماتها، وامتيازها بالنعومة والخشونة وطواعيَّتها ومرونتها وقابليَّتها لكلِّ أنواع التوظيف.

الجماعات الفنِّيَّة

• إلى جانب تجربتكَ الإبداعيَّة، عُرفِتَ مشارِكًا في تنظيم جهود الفنَّانين، وإقامة الجماعات الفنِّيَّة على الصعيدَيْن الوطنيِّ والخليجيِّ، من أجل بناء علاقات تعاون متميِّزة وتجارب مشتركة على أساس فنِّيّ وإبداعيّ. ما أهمُّ المحطَّات في هذه التجربة؟

• كانت المحطَّة الأولى، بعد تخرجي في القاهرة عام (1976)، مع جماعة الأصدقاء الثلاثة في قطر التي أسَّسناها عام (1977)، أنا والفنَّانَيْن التشكيليَيْن حسن الملا ومحمَّد علي عبد الله، وكانا موظَّفَيْن بوزارة الإعلام آنذاك، لحظتها كانت المعارض الفنِّيَّة تعاني من قِلّة الجمهور، وتُقام في الفنادق، وكانت محدودة الروَّاد، إذ لم يكن الفنُّ يلامس الشارع والمجتمع، فاقترحت عليهم أن نذهب بمعارضنا وأعمالنا إلى الجمهور، من الدوحة إلى الخور والرويس ومسيعيد ودخان. وانطلقنا إلى قرى قطر، بمراسمنا ومعارضنا، نقلنا العمل الفنِّيَّ من الأستوديو إلى الشارع، وجعلنا الناس يتعرَّفون إلى بيوتهم وسفنهم وقراهم وطرقاتهم، من خلال لوحاتنا التي كنَّا نعرضها مباشرةً، مستندةً إلى الحوائط في الشوارع، دون إضاءة أو معينات ممَّا هو موجود الآن في المتاحف والمعارض المحلِّيَّة. واتَّخذنا سياسة تسويقية بأن تكون الأعمال الفنِّيَّة في متناول الجميع، حيث لم يكن سعر اللوحة يتعدَّى (150) ريالًا أو (200) ريال، ومازلت أحتفظ بوثائق تلك التجربة من جداول معارض وفعَّاليَّات. وبعد سنواتٍ قليلة ينقضي (50) عامًا على تأسيس جماعة الأصدقاء الثلاثة، التي استطعنا من خلالها تقديم تجربة متميِّزة، بالذهاب إلى الجمهور في أماكنهم، وتعزيز مكانة الفنِّ في نفوس الناس، من خلال تحفيزهم على اقتناء اللوحات بأسعار معقولة، فكسرنا -بذلك- الحاجزَ الوهميَّ والبُعد النخبويَّ في العلاقة بين الجمهور والفنِّ التشكيليِّ. وأتمنَّى أن تتبنَّى وزارة الثقافة أو متاحف قطر أو نادي الجسرة الاحتفاء بذكرى تأسيس هذه الجماعة المُهمَّة، في تاريخ المشهد الفنِّيِّ في قطر. وأمَّا المحطَّة الثانية المُهمَّة، فكانت في مطلع الثمانينيَّات، من خلال تأسيس جماعة أصدقاء الفنِّ التشكيليِّ في دول مجلس التعاون، التي ضمَّت فنَّانين روَّادًا، منهم عبد الرسول سلمان وعيسى صقر من الكويت، ومنيرة الموصلي من المملكة العربيَّة السعوديَّة، وإخوةً آخرين من قطر والإمارات وسلطنة عمان. وقد أخذنا على عاتقنا نقل الفنِّ التشكيليِّ الخليجيِّ إلى العالم، فأقمنا معارض مشتركة في كلٍّ من مدريد بإسبانيا وبرلين بألمانيا ونيويورك بأمريكا، ومدن أخرى في أوروبا وأمريكا الشمالية وأمريكا اللاتينية، حتى وصلنا إلى الدومينيكان، التي نُقِل معرضنا فيها من جاليري خاصٍّ إلى المتحف الوطنيِّ، بتوجيه من الحكومة احتفاءً بالفنِّ الخليجيِّ، ثم إلى «هايتي»، أفقر بلد في الأمريكيتَيْن، لكنَّ الفنَّ التشكيليَّ في هايتي والدومينكان جزءٌ من حياة الناس في الشوارع والأسواق والساحات العامَّة. لقد استطعنا، عبر جماعة أصدقاء الفن التشكيلي في الخليج، تحقيق إنجازات شهد لها التاريخ خلال حوالي 40 عامًا من العمل المشترك، وقد وثَّق الفنَّان الرائد عبد الرسول سلمان للجماعة، من خلال كتابٍ مهمٍّ.

المزادات العالميَّة

• تصدَّرت أعمالك مزادات فنِّيَّة عالميَّة، مثل كريستيز وسوذبيز، فتحت نوافذ وأبوابًا جديدة للفنِّ التشكيليّ القطريِّ، والخليجيِّ، ومنصَّاتٍ للتنافس على المستوى الدوليِّ. كيف تنظر إلى هذه التجربة، وأثرها على الفنَّانين؟

- منافسة أعمال في مزادات الفنِّ العالميِّ تُعزِّز ثقة الفنَّان بتجربته الخاصَّة، وتمثِّل نوعًا من المكافأة والتقييم لما يفعل. لقد أصبحت قطر وجهةً إبداعيَّة مرموقة في الخليج والوطن العربيِّ والعالم، بفضل تجربتها المُتميِّزة في بناء المتاحف، واستضافة وتنظيم المعارض الفنِّيّة المحلِّيَّة والعالميَّة، كما وجدتْ فيها دور المزادات العالميَّة سوقًا مزدهرًا للفنِّ؛ ما عزَّز الاستثمار في الأعمال الفنِّيَّة، فالأعمال الفنِّيَّة الرفيعة تُمثِّل استثمارًا مضمونًا، والفنُّ يحافظ على قيمته التي تزداد على مَرِّ الأيَّام. وقد أصبحَ كثيرٌ من البنوك حول العالم يستثمر في الفنِّ، بل تخصَّصَ بعضُها في أساليب معيَّنة، مثل أعمال التأثيريِّين أو التعبيريِّين أو السورياليِّين. وعلى الصعيد الشخصيِّ، كانت تجربتي مع سعادة الشيخ حسن بن محمَّد بن علي آل ثاني في تأسيس مجموعات المتحف العربي للفنِّ الحديث ومتحف المستشرقين، من خلال خبرتي في مجال الفنون، وعلاقاتي مع الفنَّانين، من أكثر التجارب تميُّزًا. لقد أصبحت قطر تمتلك مجموعة مرموقة من أعمال روَّاد الفنّ التشكيليِّ في الوطن العربيِّ؛ فالأعمال الفنِّيَّة ثروة وطنيَّة وقوميَّة لكلِّ الأمَّة.

• متاحف قطر قدَّمت أنموذجًا راقيًا في علاقة المتحف بالعالم والمجتمع، وعلاقة المجتمع بالفنَّان، من خلال الاحتفاء بالمُبدعين، وتخصيص متحف للفنون البصريَّة والتشكيليَّة، هل كان ذلك نوعًا من استشراف المستقبل؟

• دولة قطر استندت إلى رؤيةٍ مستقبليَّة منذ تأسيسها، تُوِّجت بتنظيم كأس العالم (2022)، كانت خلالها قطر في قلب الكرة الأرضيَّة. وفي مجال المتاحف قدَّمت نماذج رفيعة من المتاحف المتخصِّصة، مثل متحف الفنِّ الإسلاميّ، والمتحف العربيِّ للفنِّ الحديث، ومتحف المُستشرقين، والمتحف الأولمبيِّ الرياضيِّ، فعادةً يكون التخصُّص في المتاحف جزءًا من كلٍّ، ولكن قطر جعلت للتخصُّص ميزة ومقامًا. وتُعَدُّ تجربة «مطاحن الفنِّ» مشروعًا مستقبليًّا رائدًا، وامتدادًا لتجربة قطر في الاحتفاء بالفنِّ العالمي في برنامج الفنِّ العامِّ الذي جعل من قطر حديقةً مفتوحة لأعمال المُبدعين الكبار، مثل ريتشارد سيرا، وداميان هيرست، وتاكاشي موراكامي، وآخرين؛ ما جعل من قطر مزارًا للفنَّانين من كلِّ أنحاء العالم، يتوقون لعرض أعمالهم في قاعاتها ومتاحفها وساحاتها. التجربة القطريَّة في مجال الفنِّ والثقافة والمتاحف حقَّقت حلم الفنَّانين في قطر والخليج والوطن العربيِّ والعالَم، عبر أنموذج يقدِّر إبداع الجميع ويحتفي بتجاربهم.

• ما رؤيتك للتحدِّيات في المشهد الفنِّيِّ على صعيد التشكيل والفنون البصريَّة، أمام طوفان التكنولوجيا والذكاء الاصطناعيِّ؟

• لقد وُجِدَتِ المدارسُ الفنِّيَّة والصراعات منذ الأزل، وظلَّت الأفكار والأشكال تُولَد، بعضها يستمرّ، وبعضها يندثر ويختفي، وظلَّ المشهد الفنِّيُّ منقسمًا ومتنازعًا في مجال الفنون التشكيليَّة والبصريَّة، بين مَن يتمسَّكون بالشكل التقليديِّ للتصوير والرسم، ويرون فيه القابليَّة للاستمراريَّة والتداول والانتقال من مكان إلى مكان، وبين مَن يتَّجهون إلى الفنون الأدائيَّة والمفاهيميَّة، ومن يميلون إلى ربط الفنِّ باللحظة والوقت، ومع التطوُّرات الجديدة تيسَّرت كثير من الأمور والأدوات للفنَّانين المُعاصرين، ويبقى لكلٍّ ميزانه، ولكن البقاء، في كلِّ الأحوال، للأقوى والأجمل في التعبير. إنَّ سنَّة الحياة في تعاقب الأجيال، وفي التطوُّر واختلاف الأمزجة، والعبرة في المفيد للناس. فللجيل الجديد أدواته وتفكيره ومشاغله، ولكلِّ جيلٍ حلوله. وأنا متفائل وأؤمن بالتعايُش بين الأشكال ووجود نماذج مختلفة من الرؤى والفنون. بالنسبة إليَّ، أهمُّ سمات الفنِّ هي البقاء والديمومة والاستمراريَّة والقدرة على تحقيق المُتعة والمعنى من جيل إلى جيل، عبر التداول، على مدار الزمن والتاريخ؛ والدليل على ذلك أن آلاف الناس يسافرون لرؤية الموناليزا، أو لزيارة متحف فان غوخ أو رامبرانت، فلو لم نؤمن بديمومة الفنِّ لحكمنا على المتاحف وكلِّيَّات الفنون وجامعاتها بالإعدام. لكن التنوُّع مطلوب، وهناك متَّسعٌ لكلِّ المدارس والاتِّجاهات والرؤى والأفكار في الفنّ.

جائزة الدولة التقديريَّة

• ماذا عن تكريمك بجائزة الدولة التقديريَّة؟

• هذا التكريم والتقدير من قِبل حضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد آل ثاني أمير البلاد المفدَّى، وسامٌ على صدورنا، ورسالة تعني للفنَّان أن بلدك تقدِّرك؛ لتجربتك وتميُّزك وعطائك. وهو بالنسبة إليَّ تكريمٌ لتجربة حافلة بالإنجاز والبحث والابتكار، وباعث لمزيد من العطاء والمثابرة، ويُعَدُّ لحظةً فاصلة في حياتي.

• في إطار سياستها واحتفائها بالإبداع والمبدعين، وبدعم من سعادة الشيخ عبد الرحمن بن حمد آل ثاني وزير الثقافة، كرَّم مهرجان فريج الفنِّ والتصميم (2024) تجاربكم بطريقةٍ وأسلوبٍ جديدَيْن ومبتكرَيْن، كيف استقبلتم ذلك؟

- لقد فوجئنا، بالفعل، بالمستوى الراقي والشكل الاحترافيِّ الذي تَمَّ تقديمنا به في مهرجان فريج الفنِّ والتصميم، وسعدتُ وزملائي الفنَّانين بتخصيص هذا المهرجان الضخم لإبداعات التشكيليِّين والفنون البصريَّة. وأسعدني تخصيص جناح لي باسم «بيت يوسف أحمد»، اشتمل على معرضي «سكيك»، كما سعدنا جميعًا نحن – الفنَّانين – بالكتاب الفخم الذي أصدرته وزارة الثقافة بعنوان «من عيون الفنِّ القطريّ»، والذي رُصد فيه تطوُّر الفنِّ التشكيليِّ في قطر منذ بدايته في خمسينيَّات القرن العشرين، ووثَّقتْ فيهِ تجارب روَّاد هذا الفنّ. ستظلُّ هذه التجربة (المعارض والفعَّاليات والكتاب التوثيقيّ) مصدر فخرنا، ويُشرِّفنا أن نحمل هذا الكتاب، وننتقل به من مكانٍ إلى مكان، ومن عاصمةٍ إلى أخرى، ونتمنَّى الاستمراريَّة والنجاح لتجربة مهرجان فريج الفنِّ والتصميم.

• هل ثمَّة لوحة من لوحاتك تتمنَّى اقتناءها، وهل تميل إلى تسمية أعمالك؟

• أحيانًا، ألوم نفسي على بيع إحدى لوحاتي، وأتمنَّى استعادتها، لأن كلَّ لوحة تمثِّل بالنسبة إليَّ مرحلة من مراحل العمر والتجربة، فأميل إلى استعادتها مثلما نستعيد، في الصور القديمة، طفولتنا ومدارسنا وأولاد حارتنا. لكني لا أميل إلى تسمية أعمالي، رغم عدم اعتراضي على ذلك، وأميل إلى ترك اللوحة تُعبِّر عن نفسها، وتمنح دلالتها ومعانيها للمُشاهِد الذي يراها من زاويته الخاصَّة، وبطريقته الخاصَّة.

• كيف تنظر إلى مستقبل الفنون والثقافة، وبِمَ تحلم؟

• المستقبل سيكون أفضل من الحاضر، بوجود الأوفياء على رأس المؤسَّسات المعنيَّة بالثقافة والفنون، وبعطائهم وتفانيهم في خدمة قطر وصورتها المشرقة محلّيًّا وخارجيًّا، وأملنا كبير في الجيل الجديد من الشباب، بتوظيف التطوُّر في التكنولوجيا والوسائل الحديثة، في خدمة الإبداع والثقافة والفنون والمجتمع.

حوار الورق والإبداع

• تجربتك المُشتركة مع الفنَّانَيْن اليابانيّ هاياكي نيشيغاكي عام (2022)، والإندونيسيّ ويدي بانغستو عام (2023)، بعنوان «حوار الورق»، كانت أنموذجًا للحوار والتفاعُل بين فنَّانين ينتمون إلى حضاراتٍ مختلفة، كيف تُقيِّم هذه التجرية؟
• جاءت التجربة لبناء لغة مشتركة بين جميع بني الإنسان، والتي هي لغة الفنِّ، أساسها الشغف بصناعة الورق، بأبعادها الروحيَّة وعمقها الحضاريِّ، وباستخدام خامات منتجة من المحيط البيئي والطبيعي، وتحويلها إلى سيمفونية فنِّيَّة مشتركة، بواسطة الرسم وفنون الخطِّ، فكانت النتيجة صادقةً ورائعة ومستدامة، بين فنَّانين ينتمون إلى أجيالٍ وخلفيَّات ثقافيَّة واجتماعيَّة وحضاريَّة مختلفة، لكنها التقت في منصَّة الفنِّ والإبداع، لقد كان الحوار مع الفنَّان اليابانيِّ هاياكي نيشيغاكي، قوامه ورق نخيل قطر، وورق الواشي الياباني، والعمق الحضاريّ للخطِّ في الثقافتَيْن العربيَّة واليابانيَّة، في حين كانت أُسس الحوار مع الفنَّان الإندونيسي ويدي بانغستو، تنطلق من بُعدَيْ الامتلاء والفضاء بين غابات إندونيسيا وصحراء قطر.

// لمحات من السيرة//

• وُلِدَ الفنَّان يوسف أحمد الحميد عام (1955) في حَي الجسرة، وسط مدينة الدوحة.
• حصل على درجة البكالوريوس من كلِّيَّة التربية الفنِّيَّة بجامعة حلوان، في مصر، عام (1976)، ودرجة الماجستير في الفنون من كلِّيّة الفنون بجامعة ميلز، بكاليفورنيا في الولايات المتحدة الأمريكية عام (1982).
• أقام أوَّل معارضه الفنِّيَّة في متحف قطر الوطني عام (1977).
• عُرِضت أعماله في معارض وصالات في قطر، والخليج، والوطن العربيّ، وحَول العالم في باريس، وتركيا، وبريطانيا، وأمريكا، وكوبا، وكوريا، وإيطاليا والهند، وجنوب إفريقيا، وتَمَّ اقتناؤها من قِبَل متاحف مرموقة منها: المتحف العربي للفنِّ الحديث في الدوحة، ومتحف متروبوليتان في نيويورك، والمتحف الأردنيِّ للفنون الحديثة، والمتحف البريطانيِّ، والمتحف الدوليِّ للحفر في المغرب، ومتحف هيروشيما في طوكيو باليابان، ومتحف سميثونيان للفنون في العاصمة الأمريكيَّة واشنطن، إلى جانب مجموعة من البنوك والمؤسَّسات الفنِّيَّة وأصحاب المقتنيات الخاصَّة في قطر، والمكسيك، وسويسرا، وسلطنة عمان.
• حاز العديد من الجوائز أبرزها: جائزة الدولة التقديريَّة في مجال الفنون التشكيليَّة (2024)، وسام الاستحقاق من مجلس التعاون الخليجيِّ (2013)، جائزة التكريم العالية من بينالي الفنِّ الآسيوي الرابع في دكا – بنغلاديش (2010)، جائزة المحكِّمين في بينالي الخرافي الأوَّل للفنّ المعاصر في الكويت (2006)، جائزة أبها للفنون في السعودية (2000)، جائزة السعفة الذهبيَّة في المعرض الخامس لفنَّانِي دول مجلس التعاون الخليجي في الدوحة 1999، جائزة المحكِّمين في بينالي القاهرة السادس (1996) وبينالي القاهرة السابع (1998).