يُمثِّل «فنُّ المدينة» في الخليج تميُّزًا له عن الفنون الصحراويَّة والبحريَّة
جذور فنِّ الصوت تعود إلى العصر العباسيِّ استنادًا إلى المصادر التراثيَّة

يُعَدُّ فنُّ الصوت من أبرز الفنون الغنائيَّة التقليديَّة في الخليج العربيِّ، وقد ارتبط ظهوره بالمدن الساحليَّة والبيئات الحضريَّة، فشكَّلت نشأته الحاضنة الاجتماعيَّة، والثقافيَّة لهذا الفنِّ العريق، حيث انتشر عبر المجالس والمنتديات، بوصفه فنًّا يُعبِّرعن الذائقة الحضريَّة في المنطقة.
وقد استطاع الخليجيُّون، من خلال هذا القالب الغنائيِّ، أن يُعبِّروا عن مشاعرهم وأشواقهم، بلغة فنيَّة تجمع بين الشعر العربيِّ والموسيقى الشرقيَّة المتأثرة بمدارس مُتعدِّدة، ليغدو فنُّ الصوت أحد أهمِّ رموز التراث الموسيقيِّ في الخليج. 
وقد تعدَّدت المقاربات لتعريف هذا الفنِّ الأصيل، ويمكننا تلخيصها في اتِّجاهين، هما: البعد اللُّغويُّ، والبعد اللَّحنيُّ.
عُرِّف فنُّ الصوت في كتاب «معجم القوافي والألحان»، (صفحة 90)، بأنَّه: «ضربٌ من الأغاني والألحان الخليجيَّة، تشتهر في الكويت والبحرين، تُغنَّى وتُنشَد على نغمها وألحانها القصائد»، كما عرَّفَه الفنَّان يوسف دوخي في كتابه «الأغاني الكويتيَّة»، (صفحة 89)، بقوله: «إنَّه ليس صوت الإنسان أو صوت الآلة، إنما هو لحن أُطلِقَت عليه هذه التسمية»، وهو تعريفٌ يحيل إلى البعد اللحنيِّ الاصطلاحيِّ للمفهوم.

فنُّ المدينة

يمكن تناول فنِّ الصوت من زاويتَيْن تحليليَّتَيْن: مُوسِيقِيًّا، وأَنثْرُوبُولوجِيًّا. أمَّا مُوسِيقِيًّا، فهو قالبٌ غنائيُّ، يقوم، أساسًا، على آلة العود بوصفها الأداة المحوريَّة في البناء اللحنيِّ، ويصاحبه إيقاع المرواس (طبل صغير)، ثم أضيف عنصر التصفيق، تدريجيًّا، مع تطوُّر الأداء، لا سيَّما لدى الفنَّانين المتأخِّرين، حتى أصبح عنصرًا أساسيًّا في تركيبة الصوت. وأمَّا أَنثْرُوبُولوجِيًّا، فإنَّ فنَّ الصوت يُمثِّل «فنَّ المدينة» في الخليج، تميُّزًا له عن الفنون الصحراويَّة، والفنون البحريَّة، وغيرها من الفنون المرتبطة ببيئات تقليدية أخرى. 
ويُقسِّم الباحثون فنِّ الصوت، من حيث التصنيف الإيقاعي، إلى أقسام عدَّة، من أبرزها:
1.    الصوت العربيُّ، وهو سداسيُّ الإيقاع.
2.    الصوت الشاميُّ، وهو رباعيُّ الإيقاع.
وهو تقسيم يعكس تنوُّع البنى الإيقاعيَّة داخل هذا القالب الغنائيِّ. ويذكر كتاب «خليج الأغاني» (صفحة 116) أنَّ «الترتيب التقليديّ لأقسام الصوت (استهلال، موَّال، صوت، توشيحة، تقاسيم) لم يعد يُحترم دائمًا؛ إذ إنَّ كلًّا من هذه الأجزاء يقتضي إتقانًا خاصًّا، لا يملكه جميع مطربي أيَّامنا هذه، فسوف يُسمَع، مثلًا، صوت دون تقسيم، لأنَّ الفنَّان الذي يُؤدِّيه عوَّاد متوسِّط الخبرة، وهو لن يلجأ إلى التقسيم في آخر الصوت، حتى لا يفسد مزاج الناس». 

جذور تاريخيَّة 

إنَّ خَيرَ مَن يُحدِّثنا عن الجذور التاريخيَّة لفنِّ الصوت هو الصديق الفنَّان الكبير إبراهيم حبيب، الذي يُعَدُّ أحد روَّاد الفنِّ في الخليج، وباحثًا كَرَّس جهده لتوثيق التراث الفنيِّ الخليجيِّ، فخلَّد ملامح هذا التراث في كتبه، وأضاءَ جوانبه في مقالاته، ونقله حيًّا عبر برامجه، ليبقى شاهدًا أمينًا على ذاكرة الفنِّ وتحوُّلاته. يذكر "أبو خالد" إنَّ جذور فنِّ الصوت تعود إلى العصر العباسيِّ، مستندًا إلى عدد من المصادر التراثيَّة، من بينها كتاب «الأغاني» لأبي الفرج الأصفهانيِّ، وكتاب «الأدوار في الموسيقى» لصفيِّ الدين الأرمويِّ، الذي عاش في العصر العباسيِّ، ويُعَدُّ من أوائل مَنْ دوَّنوا النوتة الموسيقية لفنِّ الصوت – وهو الصوت العربيُّ – في الصفحة الأخيرة من كتابه.
وإذا فتَّشنا في ذاكرة الشَّجن الخليجيِّ، واستنطقنا أوتار العود، وهي تحكي قصَّة هويَّتنا الخليجيَّة، وجدنا أنَّ فنَّ الصوت لم يكن غناءً عابرًا، بل كان، أيضًا، كيانًا صاغته أنامل الرُّوَّاد الأوائل؛ فبينما كان البحر يمدُّ سواحلنا بالرزق، كان عبد الله الفرج يمدُّ أرواحنا بالنغم الأصيل، فهو الذي وضع المَدامِيكَ الأولى لهذا الفنِّ العريق، نافخًا فيه من روحه الشاعريَّة وعلمه الموسيقيِّ؛ ما جعله دستورًا للطرب الأصيل. ثم جاء محمد بن فارس آل خليفة ليحمل هذا الإِرْثَ الفنِّيَّ، ويمنحه أبعادًا جديدة، فأسهم مع عبد الله الفرج في ترسيخ ملامح فنِّ الصوت، وتطوير مساراته الموسيقيَّة؛ لذا لا يمكن الحديث عن فنِّ الصوت دون استحضار هذين القُطبَيْن اللذين صاغَا هُويَّته، فهما كالشمس والقمر في سماء موسيقانا الخليجيَّة، ومنهما استمدَّ هذا الفنُّ خلوده وبقاءه.

أسلوب خاص

لقد اضطلع عبد الله الفرج الدوسري، المتوفَّى عام (1901م)، بدور محوريِّ في ترسيخ فنِّ الصوت، وإعادة بعثه في صورته المعروفة، حتى عُدَّ الرائد والأب الروحيَّ لهذا الفنِّ. ويشير المؤرِّخ أحمد البشر الروميُّ في مقدِّمة كتاب «الموسيقى والغناء في الكويت»، (صفحة 5)، إلى مكانته، بقوله: «أمَّا أبو الأصوات والاستماعات فهو عبد الله بن محمَّد الفرج الذي بعث هذا الفنَّ بعد مواته». كما يؤكِّد الفنَّان يوسف الدوخي في كتابه «الموسيقى الكويتيَّة»، (صفحة 349)، ذلك بقوله: «لقد أجمع مؤرِّخو التُّراث الكويتيِّ، كما أجمع غيرهم.. على أنَّ عبد الله الفرج هو الذي وضع اللَّبِنَة الأولى في صياغة تلك المفاهيم بالنسبة إلى الأغنيَّة العربيَّة (الصوت)».
وكان عبد الله الفرج شاعرًا ومُلحِّنًا ومغنِّيًّا ورسَّامًا، نشأ في أسرة كويتيَّة ثريَّة، وكان والده من كبار التجَّار، وقد ارتحل معه، في سنٍّ مبكِّرة، إلى الهند، وتحديدًا إلى «بومباي»، حيث أقام فيها خلال طفولته وشبابه. وهناك، أتقن اللُّغة الأرديَّة، وتتلَمذ على أيدي كبار الموسيقيِّين الهنود، فكان للموسيقى الهنديَّة أثر واضح في تكوينه الفنِّيِّ، كما أشار إلى ذلك ابن عمِّه المؤرِّخ خالد الفرج.
وشَكَّلَ هذا التأثُّر أحد الروافد الرئيسة في شخصيَّته الموسيقيَّة، إلى جانب تأثُّره بالفنون اليمنيَّة، نتيجة احتكاكه بالجاليات اليمنيَّة القادمة من مختلف مناطق اليمن؛ وهو ما أسهم في بلَوْرة أسلوبه الخاصِّ. وعقب وفاة والده، وهو في الثامنة عشرة من عمره، آلت إليه ثروة أبيه الكبيرة، فبدَّدها عن بكرة أبيها، ثم عاد، بعدها، إلى الكويت ليواصل نشاطه الفنِّيَّ.

حفظ التراث

وقد تتلمذ على يد عبد الله الفرج عددٌ من الفنَّانين الذين كان لهم دور حاسم في حفظ هذا التراث، ونقله، ومن أبرزهم الشقيقان: خالد البكر، ويوسف البكر، اللذان أسهما في صون هذا الفنِّ من الاندثار. كما قام المؤرِّخ أحمد البشر بتسجيل أكثر من ستِّين أغنيَّة ليوسف البكر، وهو في الثمانين من عمره، ثم جاء عبد اللطيف الكويتي، الذي وُلِد في السنة التي توفِّي فيها عبد الله الفرج، فكان أوَّل فنَّان خليجيٍّ يُسجِّل فنَّ الصوت على الأسطوانات، عام (1927م)، وأوَّل من قدَّمه عبر الإذاعة، فأسهم في توسيع انتشاره خليجيًّا. وفي مراحل لاحقة، أسهم فنَّانون، منهم سعود الراشد، وأحمد الزنجباري، وعوض الدوخي، ويوسف الدوخي، في تطوير بنية فنِّ الصوت أداءً وتلحينًا. وكان للشقيقين: عوض، ويوسف دَورٌ بارز في هذا التطوير، إذ أدخلَا الكورال النسائيَّ في الصوت العربيِّ، من خلال «قلْ للمليحة في الخمار الأحمر»، كما ورد في كتاب «عوض دوخي عاشق الصوت والوتر»، (صفحة 165). 
ومن خلال تجربتي الشخصيَّة في توثيق الفنِّ، سألت الفنَّان الراحل عوض الدوخي عدَّة أسئلة: منها ما سِرُّ عدم تقديمك تقاسيم على العود في بداية الصوت، كما يفعل بعض الفنَّانين مثل محمد زويد؟ فأجاب: «إنَّ الفنَّانين ينقسمون إلى نوعين: النوعية الأولى تُحبِّذ التقاسيم والعزف على العود إلى جانب ممارسة الألحان والأغاني، والنوعية الثانية تحبِّذ الموسيقى الصامتة إلى جانب الألحان والأغاني، وأنا من هذه النوعية، وهذا لا يعني عدم حُبِّي للتقاسيم، وإنما الموسيقى الصامتة تأتي في الدرجة الأولى، من حيث الأهميَّة». (مجلَّة عالم الفنِّ الكويتيَّة، العدد 273، سنة 1977، صفحة 46). وقد عبَّرت عن تقديري لمكانته الفنِّيَّة من خلال قصيدة كتبتها، ونُشرت في المجلَّة ذاتها (العدد 278، صفحة 47)، في العام نفسه.