• أعمالي تنطلق من دعم الهويَّة الوطنيَّة والقيم الإنسانيَّة  
• «عرب سات» كتبتُها مع يانس عن التحوُّلات الجارية
• المفردة الدراميَّة الشعريَّة ميَّزت أسلوبي المسرحيَّ
• مسرحيَّة «القرن الأسود» استشرفت ما سيحدث للعرب

يُعَدُّ الكاتب والمُخرج القطريُّ حمد الرميحي أحد رموز المسرح والدراما القطريَّة والخليجيَّة والعربيَّة المعاصرة، قدَّم أعمالًا فنِّيَّة اتَّسمت بالجِدَّة والتميُّز والتجديد، استلهم فيها قضايا المجتمع والإنسان، وقدَّمها بأسلوب باهر. 

وصفته وزارة الثقافة - مركز شؤون المسرح، في الكتاب التوثيقيِّ عن سيرته الذاتيَّة والإبداعيَّة عام (2025)، بأنَّه: «جعل من الخشبة وطنًا، ومن الكلمة شعلة، ومن المسرح حياة تنبض بالصدق والجرأة»، وأنَّه: «حمل قضايا الإنسان على كتفيه، وأضاء دروب المسرح بفكره وإبداعه».

وُلِد عام (1953)، وكرَّمته الدولة بجائزتها التشجيعيَّة في مجال الفنون والآداب (الأدب المسرحيّ) عام (2012)، وحاز جوائز وشهادات تقدير وتكريمات عديدة، داخل قطر وخارجها، كما أسهم في تأسيس عدد من المهرجانات المسرحيَّة، وقدَّم أوراقًا بحثيَّة ودراسات عديدة في مجال الدراما.

في هذا الحوار، يُلقي الرميحي الضوء على تجربته الإبداعيَّة، ومصادر إلهامه، وأسلوبه، ودور الإبداع في صون الهويَّة الوطنية، وتعزيز القيم الإنسانيَّة للمجتمع والأمَّة، والارتقاء بالذوق، والتفاعل مع قضايا العصر، وتحصين المجتمع في أوقات الأزمات، وموقع المسرح في خرائط الثقافة العربيَّة المعاصرة، ودور الدراما في التعبير عن مكنونات الإنسان وطموحاته وتطلُّعاته.

• كيف تنظر إلى دور الإبداع في صون الهويَّة الوطنيَّة وتعزيز القيم الإنسانيَّة للمجتمع والأمَّة؟

• كلُّ أعمالي الدراميَّة تصبُّ في هذا الاتِّجاه، بدءًا بـ «فايز التوش» و«مهموم عايش فرحان»، و«آه منك»، ومسرحيَّة «كرامة وطن» التي كُتبت في أثناء الحصار، بالإضافة إلى أوبريت عن اللغة العربيَّة يستلهم دورها في ترسيخ الهويَّة الوطنيَّة، إلى جانب مسرحيَّتَيْ «القرن الأسود» و«أبو حيان التوحيدي»، وأعمال أخرى، كلُّها تنطلق من دور الفنِّ في دعم الهويَّة الوطنيَّة وترسيخ القيم الإنسانيَّة.

• ما تقييمكم لدور الفنون في الارتقاء بالذوق والتفاعل مع قضايا العصر، وتحصين المجتمع في أوقات الأزمات؟

• كلّ الفنون، بمختلف أنواعها: التشكيليَّة والأدائيَّة والدراميَّة والموسيقيَّة والشعبيَّة، لها دور كبير في الارتقاء بالذوق العامِّ، ويبرز الدور المؤثِّر للفنِّ في أوقات الأزمات، ونحن، في قطر وفي الخليج، مررنا بتجارب عديدة في الماضي والحاضر، كان للفنَّانين فيها (ومايزال) دورٌ مؤثِّر في تعزيز تماسك المجتمع، والارتباط بالوطن، والثبات عند المحن.

• ما مصادر رؤيتكم الفكريَّة، وينابيع إلهامكم الجماليَّة، التي صاغت هويَّتكم الإبداعيَّة وشخصيَّتكم الفنِّيَّة؟

- أهمُّ مصادري هي القراءة في مراجع الفكر والفلسفة والشعر والمسرح، وقد تعزَّزت خلال دراستي في المعهد العالي للفنون المسرحيَّة. أمَّا الإلهام فيأتي من المجتمع، والتفاعل مع الناس، ومشاهد الحياة اليوميَّة. ومن القراءة وقضايا المجتمع والإنسان صغت رؤيتي الفنِّيَّة التي شكَّلت تجربتي، وصنعت شخصيَّتي.

• كيف تنظرون إلى موقع المسرح في خرائط الثقافة العربيَّة المعاصرة، ودور الدراما في التعبير عن مكنونات الإنسان وطموحاته وتطلُّعاته؟

• طبعًا، المسرح هو أبو الفنون، ومنذ بدايات الحركة المسرحيَّة في الخليج والوطن العربيِّ برز إسهام المسرح في التوجيه والتهذيب والارتقاء بالذوق العامِّ، انطلاقًا من القيم الفكريَّة والثقافيَّة والإنسانيَّة في كلِّ الوطن العربيِّ، وقد كان للدراما المصريَّة والسوريَّة والكويتيَّة دورٌ مهمٌّ في التعبير عن قضايا المجتمعات العربيَّة. يتميَّز المسرح، والفنون الدراميَّة عمومًا، بأنَّها تجمع بين الموسيقى والصورة والكلمة والديكور والإضاءة؛ ما يعزِّز قدرته على التعبير عن مكوِّنات الإنسان وطموحاته وتطلُّعاته، أينما كان.

• جمعتم، في تجربتكم الإبداعيَّة، بين التأليف والإخراج؛ كيف تقيِّمون جهودكم في صياغة مسرح قطريٍّ خليجيٍّ بآفاق عربيَّة وإنسانيَّة؟

• تخرَّجتُ في قسم الأدب والنقد المسرحيِّ في المعهد العالي للفنون المسرحيَّة، بالكويت، العام الدراسيَّ (1979-1980)، وكنت أميل خلال فترة الدراسة إلى دروس الإخراج، وتجلَّى أثر ذلك في أولى كتاباتي المسرحيَّة التي كانت تتضمَّن رسومًا إخراجيَّة داخل النصِّ المسرحيِّ، مثل سيناريو للحركة، وسيناريو للصورة، وسيناريو للرقصة، ومنها أوَّل مسرحيَّاتي «بودرياه» التي أخرجها الفنَّان الراحل حسن إبراهيم (رحمه الله)، ولم يعجبني العرض، فطلبت إخراجه بنفسي. بعدها، أقيم مهرجان الخليج المسرحيُّ الأوُّل بالكويت، الذي كنت صاحب فكرته، وهو من إسهاماتي الفنِّيَّة التي أعتزُّ بها. فتقدَّمنا للمشاركة في المهرجان بمسرحيَّة «بودرياه» من خلال فرقة «مسرح السدّ»، واختلفت مع الفنَّان عبد الرحمن المنَّاعي في صياغة الرؤية الإخراجيَّة للمسرحيَّة، فانسحب وقمت بإخراجها، وكانت المفاجأة ليست في الكتابة المسرحيَّة فقط، بل في الإخراج المسرحيِّ أيضًا، وأعتقد أنها كانت نقلة نوعيَّة في المسرح الخليجيِّ التراثيِّ. بعدها، استمرَّت تجاربي مع مسرحيَّتَيْ: «المحارة ملكة الأزمنة القديمة» و«أحمد بن ماجد»، محدثًا نقلات جديدة في الحركة المسرحيَّة، إلى أنَّ توَّجتها بتجربة كتابة النصِّ المسرحيِّ باللغة العربيَّة الشعريَّة التي سمَّيتها «المفردة الدراميَّة الشعريَّة»، وأعتقد أنَّ هذه أثَّرت في كثير من الكُتَّاب في الخليج، فذهب كثير من الكُتَّاب في الإمارات والكويت إلى ما ذهبت إليه في هذه الكتابة المسرحيَّة. وأذكر أثر مسرحَّيتي «موَّال الفرح والحزن»، حين قدَّم الفنَّان الصديق مرعي الحليان من الإمارات، مسرحيَّة «باب البراحة»، فجاءت نسخة من المسرحيَّة، وعندما سُئل أكَّد تأثُّره بمسرحيَّتي. أمَّا عندما كتبت مسرحيَّة «القرن الأسود»، فصار لي منهج في الكتابة المسرحيَّة، وأنا، الآن، مستمرٌّ في هذا المنهج. وبالإضافة إلى الكتابة والإخراج، تأثَّرتُ بالحركة المسرحيَّة الخليجيَّة والعربيَّة، وأثَّرت فيها، خلال (40) عامًا من تجربتي المسرحيَّة، من خلال تأسيس المهرجانات مثل مهرجان الدوحة المسرحيُّ، الذي كنت صاحب فكرته مع أخي الفنَّان غانم السليطي.

• ما العلامات الفارقة في أسلوبك المسرحيِّ ومعالجاتك الدراميَّة؟

• بدأت الكتابة باللغة المحلِّيَّة، ثم انتقلت إلى الكتابة بالعربيَّة الفصحى في أغلب مسرحيَّاتي، منها: أبو حيان التوحيدي - القرن الأسود - كرامة وطن - أحمد بن ماجد.. التي جسَّدت أسلوبي في توظيف «المفردة الدراميَّة الشعريَّة»، فحقَّقتْ أسلوبًا متميِّزًا في الخليج، لم يكتب فيه أحد سابقًا. 

• عُرفِت باستلهامك للتراث القطريِّ والخليجيِّ وحكاياته وقيمه في أعمالك؛ ما أبرز هذه القيم والحكايات؟، وما أهمُّ الأعمال التي جسَّدت فيها هذا التراث؟

• في بداياتي، استلهمتُ قصَّة «بودرياه» من التراث الخليجيِّ البحريِّ، ثم ناقشت موضوع العبوديَّة في مسرحيَّة «القرن الأسود» بأسلوب قريب من «ألف ليلة وليلة»، وبعدها في مسرحيَّة «قصَّة حب طبل وطارة» التي حازت جائزة أفضل نصٍّ عربيٍّ، وعُدَّ ذلك فتحًا جديدًا في الكتابة العربيَّة، أخذت مفردات ملك الجان وأم حمار من التراث الخليجيِّ، وكذلك في «قصَّة حبٍّ بحريَّة»، ومن التراث الخليجيِّ والتراث العربيِّ أخذت شخصيَّة «أحمد بن ماجد» بوصفها شخصيَّة تاريخيَّة. في تجربتي، استلهمتُ مفردات أغلب أعمالي من التراث القطريِّ الخليجيِّ بأبعادها الإنسانيَّة، انطلاقًا من قناعتي بضرورة الانطلاق من النبع المحلِّيِّ نحو الإنسانيَّة.

• وظَّفتَ تجارب ورموز وشخصيَّات عربيَّة تاريخيَّة في مسرحيَّاتك؛ ما الدلالات والمعاني في استخدام تلك الرموز؟ وكيف تنظر إلى هذه التجارب في خريطة المسرح العربيِّ؟

• استلهمتُ من التراث التاريخيِّ العربيِّ تجربة «أحمد بن ماجد»، بوصفها شخصيَّة إنسانيَّة مؤثِّرة لعبت دورًا كبيرًا في تاريخ الخليج العربيِّ، ثم شخصيَّة «أبو حيَّان التوحيديّ» بوصفها رمزًا للصراع بين المثقَّف والسلطة، وهما مسرحيَّتان وجدتا اهتمامًا كبيرًا من النقَّاد العرب، لرمزيَّتهما وثراء الدلالات السياسيَّة والاجتماعيَّة فيهما.

• مزجتَ بين الدراما والشعر في أعمالك؛ ما الأبعاد الفلسفيَّة لهذا المزج؟، وما أبرز الأعمال التي جسَّدت هذا الاتِّجاه في أعمالك؟

• كتبتُ مسرحية «رأيتُ الذي سوف يحدث»، بالاشتراك مع الدكتور إبراهيم غلوم، وهي مسرحيَّة شعريَّة، قدَّمنا فيها عشرة شعراء عربًا، استشرفوا ما سيحدث للأمَّة العربيَّة، بعدها كتبت «القرن الأسود» التي استشرفت ما سيحدث للأمة العربيَّة من دمار وصراع وقهر، بعدها جاءت مسرحيَّة «قصَّة حبّ طبل وطارة» التي أحدثت نقلة في الدراما العربيَّة، وحازت جائزة أفضل نصٍّ عربيٍّ في مهرجان عمان المسرحيِّ (2001)، وكانت مكتوبة بالمفردة الدراميَّة الشعريَّة، وهي تتناول صراع الحضارات بأسلوب فلسفيٍّ دراميٍّ.

• قدَّمت معالجات لقضايا المجتمع والإنسان من خلال النقد الاجتماعيِّ والمعالجة الساخرة؛ كيف وازنت بين البعد الجماهيريِّ للمسرح والعمق والتجديد في مسرحك؟

• أنا أؤمن بأن المسرح هو المسرح، سواء أَ تَّخذ أسلوب النقد الاجتماعيِّ أم اتَّخذ الأسلوب الفلسفيَّ، فهو - في الأخير- يقدَّم للناس وللإنسان. إن الفكرة هي التي تدفعني سواء إلى النقد الاجتماعي الساخر، أو إلى الرؤى التجريبيَّة أو التجديديَّة؛ لذلك لا أفضِّل استخدام وصف نخبويٍّ للجمهور، لأنَّ جمهور المسرح متعدِّد الثقافات ومتعدِّد الاتِّجاهات.

• حملتْ بعض أعمالك الدراميَّة الهموم الكبرى للوطن والأمَّة، والتحوُّلات في الحياة الإنسانيَّة؛ ما أبرز تلك المحطَّات والأعمال؟، وما دورها في إثراء الحياة الثقافيَّة؟

• في بداية التسعينيَّات، كتبت «عرب سات» مع الفنَّان هشام يانس، عن التحوُّلات الجارية في الوطن العربيِّ، وبعدها جاءت مسرحيَّة «أبوحيَّان التوحيديّ» عن صراع المثقَّف والسلطة، ووجدتْ صدًى كبيرًا حين عرضناها في قطر والأردن وسوريَّة والجزائر وعمان، وكذلك كانت مسرحيَّات: «أحمد بن ماجد»، و«المحارة ملكة الأزمنة القديمة»، و«القرن الأسود»، تناولت التحوُّلات في الأمَّة العربيَّة، وفي الإنسانيَّة جمعاء، وكانت تستشرف الذي يحدث بعد حين.

• نشرتْ وزارة الثقافة كتابًا عن سيرتك الذاتيَّة بعنوان «التنوير في المسرح»؛ كيف تنظر إلى مستقبل المسرح، ودوره في التنوير؟

• أعتقد أنَّ كلَّ الأعمال الجيِّدة، بالإضافة إلى التجديد، هي أعمال تنويريَّة، لأنها تحمل وجهة نظر، وفي قطر والخليج هناك الكثير من المبدعين الذين حملت أعمالهم بصمات تجديديَّة، وتنويريَّة.