«بينَ قلبَيْن» جَسَّد رمزيّة القضيّة الفلسطينيّة 

الندوات تُعزِّز تنمية الوعي لدى جيل الشباب

 مَنْ يَعُدْ إلى بدايات المسرح القطريّ - بُغْيَة الوقوف على الإرهاصات الأولى لأبي الفنون في هذا البلد العربيّ الخليجيّ ويقارنها بالواقع الذي آلَ إليه - يَرَ مشهدًا مُغايرًا، هو أقرب إلى الحُلم، لولا أنه الحقيقة الماثلة أمام الأعين.

على مسرح «يو فنيو» الحديث جاءَ مهرجان الدَّوْحَة المسرحيّ، في دورته الأخيرة (36) لعام (2024)، تأكيدًا على مسعى وزارة الثقافة في دولة قطر إلى استمرارية الحركة المسرحيّة القطريّة والعمل على تطويرها، فمنذ تلك العروض «المُرتجَلة» في منتصف خمسينيات القرن الماضي، مرورًا بالعروض الاحترافيّة في منتصف السبعينيات على مسرح «نجمة» أو مسرح شركة «شل»، وصولًا إلى عروض المهرجان الذي نحنُ بصدده، ظلَّ المسرحُ القطريّ حاملًا شعلة التنوير والتطوير، دون أن يفقد بصمتَهُ المُميَّزة طوال مراحله.

المهرجانُ، وعلى الرَّغم من التحدِّيات العديدة التي واجهَتْهُ، تمكَّن من العودة بقوَّة، ليشهد المسرحيون - ليس القطريون وحدَهم، بل الخليجيون والعرب الذين توافدوا ضيوفًا على المهرجان - عرسًا مسرحيًّا حافلًا، دامَ أحدَ عشرَ يومًا، تحت رعاية وزارة الثقافة التي اختارت شعارًا مُعبِّرًا عن توجُّهها المواكِب للمُستَجَّداتِ العصريّة، ألا وهو «لنجعل المسرح مرآة حياتنا».

عشرةُ عروضٍ مسرحيّة، من بينها ثلاثةُ عروضٍ لفرق المسرح الأهليّة (قطر، الدوحة، الوطن)، وسبعةُ عروضٍ لشركات الإنتاج الخاصة، أحدثتْ زخمًا فعليًّا لمسَهُ الجميع، وعزَّزتْهُ الندواتُ التطبيقيّة التي أعقبتِ العروضَ وناقشتْهَا فنيًّا ونقديًّا بمشاركة كوكبة من المسرحيّين القطريّين والعرب، كما شهدَتْ العروضُ حضورًا لافتًا من قِبل الصحافة والجمهور، بدءًا من العرض الافتتاحيّ وحتَّى العرض الختاميّ الذي مثَّل بانوراما شاملة ومكثَّفة عن تاريخ المسرح القطريّ، ونشأتِهِ التي تعود إلى نحو سبعة عقود مضَتْ، وَفق ما يُؤكدِّه الناقِد والشاعِر الراحل حسان عطوان في كتابه التوثيقي «الحياة المسرحيّة في قطر»: حيث قال «في الخمسينيات من هذا القرن بدأت تتبلور على هامش الفعاليات التربويّة والتعليميّة.. بواكير مسرح مدرسي تربويّ ترفيهيّ، اتَّسم بالوعظ والتوجيه التربويّ.. وكذلك تقديم بعض المسرحيات الكوميدية المُرتجَلة في المعسكرات الكشفية، والتي تنتقد بعض الظواهر الثقافيّة والاجتماعيّة التي برزت مع انتشار التعليم، وانتقال فئات من المُجتمع إلى المدرسة، لتتعلَّم وتكسب مهارات فكريّة ويدويّة (حضريّة)، تغاير ما اعتاد عليه الآباء والأجداد من مهن البحر أو الصحراء»(1).

عروضٌ منافِسة وجوائز

عروضُ المهرجان وجوائزُه وضعتْ الجمهورَ أمام حراكٍ مسرحيٍّ جديد، نافسَ فيه القطاعُ الخاص بقوَّة أمام الفرق الأهليّة، وهو ما عكسه فوز مسرحية «بينَ قلبَيْن» لشركة مشيرب للإنتاج الفنيّ بجائزة أفضل عرضٍ مسرحيّ، وكذلك بجوائز أفضل تأليف للكاتِب طالب الدوس، وأفضل إخراج للفنّان محمد يوسف الملا، وأفضل أزياء للمُصمِّمة لولوة، وأفضل ممثل واعد للفنّان محمد المطاوعة، وأفضل ألحان ومؤثرات صوتيّة لكل من محمد الملا وإياد سلسع.

كما تقاسمَ عددٌ من الفنّانين والفنّانات جوائز المهرجان الأخرى، والتي أعلنَتْها لجنةُ التحكيم برئاسة الروائيّ القطريّ الدكتور أحمد عبد الملك، وعضوية كُلٍّ من الفنّان العراقيّ جواد الشكرجي، والفنّان الكويتيّ الدكتور فهد عبد المحسن، والمُمثل والمخرج البحرينيّ عبد الله ملك، والمهندس الفنّان القطريّ زايد هزاع؛ حيث فاز ناصر عبد الرضا بجائزتَيْ أفضل ديكور وأفضل إضاءة عن مسرحيّة «روح المرحومة»، وفيصل التميمي بجائزة أفضل كلمات أغانٍ عن مسرحيّة «مزيون وظبية»، وفيصل رشيد بجائزة أفضل ممثل دور أول عن مسرحيّة «روح المرحومة»، وأسرار محمد بجائزة أفضل ممثلة دور أول عن المسرحيّة نفسها، ومحمد الصايغ بجائزة أفضل ممثل دور ثانٍ عن مسرحية «ساعة زمن»، وهبة لطفي بجائزة أفضل ممثلة دور ثانٍ عن مسرحيّة «قصة حب في سن الثمانين»، فيما فازت مريم عاطف بجائزة أفضل ممثلة واعدة عن مسرحيّة «الخرابة».

وشهد المهرجان في يومه الأخير تكريم عدد من الفنّانين القطريّين الذين أسهموا في دعم الحركة المسرحيّة، من بينهم الفنّان الراحل عبد الله أحمد عبد الله، والفنّانة القديرة هدية سعيد، بالإضافة إلى فنّانين متميِّزين قامت الفرق المسرحيّة بترشيحهم، وهم: ناصر الحمادي من فرقة الوطن، وطلال الصديقي من فرقة قطر المسرحيّة، وأحمد عفيف من فرقة الدَّوْحَة المسرحيّة.

جيلٌ جديدٌ مُتمَكِّن

هذه النتائجُ التي جاءَتْ تتويجًا لحصيلة العروض المسرحيّة إنمَّا تؤشر -دون شكٍّ- إلى بروز جيلٍ شبابيٍّ جديد، مُتمَكِّن وقادر على التكيُّف مع معطيات الحركة المسرحيّة القطريّة بتاريخها العريق، علاوة على ما أفرزته من طاقاتٍ تمثيليّة من مختلف الأجيال، فضلًا عن ذلك الحضور اللافت لعدد من المُمثلات اللاتي تغلَّبْنَ على الصعاب، وأثبَتْنَ جدارتهن على خشبة المسرح، وهي المعطيات التي تجعل المسرح القطريّ أمام أجيالٍ متنوِّعة من الطاقات الفنيّة الواعدة، مع تجدُّد الإبداع في المسرح القطريّ، وعودة الجمهور إلى خشبة المسرح.

لقد أظهرت العروض أنَّ الحركة المسرحيّة القطريّة تمتلك جيلًا جديدًا من الكُتَّاب المُبدعين، والذين اتّجهَ معظمهم نحو التراث، لامتلائه بالكنوز واللآلئ التي يمكن استلهامها في الأعمال المسرحيّة، مثل مسرحيّة «سكة بن عاصي» من تأليف وإخراج سعد بورشيد، و«مزيون وظبية» من إعداد علي حسن عن نص حمد الرميحي وإخراج علي حسن الذي عاد إلى الحركة المسرحيّة بعد طول غياب، عِلمًا بأن استلهام التراث في المسرح القطريّ ليس بجديد، فغالبية العروض المسرحية القطريّة والخليجيّة -خصوصًا في بداياتها الأولى- قد اهتمَّت بالتراث واستوحت منه موضوعات مهمَّة، إلى جانب أعمال من التاريخ، حيث حاول الكُتَّاب والمُخرجون إسقاطها على الواقع الراهن، اجتماعيًّا وسياسيًّا وفكريًّا، ويقول الدكتور محمد عبدالرحيم كافود في كتاب «دراسات في المسرح القطريّ» الذي أعدَّه الفنّان الراحل عبد الله أحمد عبد الله (رحمه الله): «إنّ الحركة المسرحيّة القطريّة في قطر لا تنفصل عن الحركة في منطقة الخليج العربيّ، فكلُّها تقف على أرضية مشتركة، أو محاور أساسيّة من حيث قضاياها أو مضامينها بحكم التشابه والتماثل والتمازج الذي تقوم عليه في التركيبة السكانيّة والبنية الاجتماعيّة والاقتصاديّة.. إلى جانب أن الحركة المسرحيّة في هذه البلدان قد اعتمدت في بداياتها على الخبرات العربيّة الوافدة نصًّا وتنفيذًا، ثم بدأت مرحلة التأصيل، أو الخاصيّة المحليَّة تأخذ دَوْرَهَا»(2).

مسرحٌ هادِفٌ ومنفتِح

في المُقابل، وفي إطار انفتاحها على التجارب الفنيّة العالميّة، برزت في المهرجان مسرحيّاتٌ أخرى خرجت عن الإطار المحلِّيّ التراثيّ، في مقدِّمتها العرض الفائز «بينَ قلبَيْن» الذي تجاوزَ الموضوعات المحلِّيّة إلى الآفاق العالميّة، مواكبًا تطوُّرات الواقع العربيّ ومستجداته الراهنة، حيث جسَّد رمزيّة القضيّة الفلسطينيّة وأبعادها الإنسانيّة، من خلال طرحه ثيمة الحق الضائع، والأرض المُغتصَبة التي ستعود حتمًا إلى أصحابها وَفق فلسفة العرض ومضمونه.

تدور أحداث هذه المسرحية الهادفة (بينَ قلبَيْن) في قرية يهيمن عليها قائد متغطرس، يعتقد أنّ أهل القرية ملكه، وهم مزارعون بسطاء يعيشون على خيرات الأرض التي يزرعونها، منتظرين موسم الحصاد، ليبيعوه بأثمانٍ بالكاد تسدُّ رمقَهم، من بينهم فلاحٌ يُدعَى «شاهد» وزوجته «فردوس»، اللذان يتعرَّض ابنهما لعملية قنص من شقيق الحاكم الذي يستهدف أخذ قلب الطفل الفقير، وزرعه في قلب ابن القائد المُتسلِّط ليعيش، ثمَّ تتوالى الأحداث التي يتصاعد معها الصراعُ الدراميّ حتى يبلغ ذروته.

ليس عرضُ «بينَ قلبَيْن» استثناءً في هذه النوعية من العروض، فعرضُ «روشتة» مثلًا -باكورة العروض المسرحيّة في المهرجان- تناول ثيمة حرِّيّة التعبير في إطارها الإنسانيّ العام، والدفاع عن الحقوق المُستلبَة، وتدور أحداث المسرحيّة في مستشفى للأمراض النفسيّة، ويكتنف كلَّ شخصيّة من شخصيّات المسرحيّة غموضٌ ناتج عن مشكلةٍ ذاتيّة ما، ليتفاعل الأشخاص الموجودون مع بعضهم بعضًا، حتى ظهور شخصيّة جديدة محورية، فتتحرَّك الأحداث، وتتحدَّث كل شخصيّة عن همومها التي كانت سببًا لدخول المُستشفى، ليتفاجأ الجميع بوجود فساد داخل المُستشفى، ويبدؤون بالدفاع عن حقوقهم، وعدم السكوت مرّةً أخرى.

وفي الندوة التطبيقيّة التي أعقبت هذا العرض تناول كلٌّ من المُمثل والمُخرج السوريّ أسعد فضة، والناقِد التونسيّ الدكتور نزار شقرون بالتحليل والنقد بنية العمل وفَنِيَّاته، فأكّد أسعد فضة أن مسرحيّة «روشتة» ذات صبغة إنسانيّة عالميّة، مُشيدًا بالمُخرج الذي تخطَّى المحلِّيّة، وأضاف: حضرَتُ عددًا من الدورات السابقة لمهرجان الدَّوْحَة المسرحيّ، وما لفتَ انتباهي خلال هذه الدورة هو التطوُّر الكبير الذي حقَّقهُ المسرح ضمن النهضة العمرانيّة والحضاريّة الشاملة في البلاد، وتابع: «روشتة» عرضٌ احترافيٌّ مدروس، نفَّذهُ فريقٌ مسرحيٌّ يعرف ماذا يريد.

إصداراتٌ تكريميّة للرُّواد

استمرارًا للتقليد الذي بدأهُ مهرجان الدَّوْحَة المسرحيّ منذ سنوات، أصدر مركز شؤون المسرح التابع لوزارة الثقافة عددًا من الإصدارات التي تحتفي بالفنّانين المسرحيّين الرُّواد، والذين مهَّدوا الطريق أمام الأجيال الجديدة، وَفقَ ما أوضح الكاتِب المسرحيّ والشاعر عبد الرحيم الصديقي رئيس اللجنة المنظمة للمهرجان ومدير مركز شؤون المسرح، مشيرًا إلى الإصدارَيْن الجديدَيْن، عن الفنّانة هدية سعيد، والفنّان علي حسن، مُنوِّهًا كذلك بعودة الجوائز كمكافأة تشجيعيّة على جهود المسرحيّين المُتميِّزين في مجالات العمل المسرحيّ كافة.

وتُشير استمراريّة مهرجان الدَّوْحَة المسرحيّ (بدأ عام 1978) إلى حرص وزارة الثقافة على تفعيل الحركة المسرحيّة وتطويرها، من خلال تقديم عروض مسرحيّة تتعدَّدُ فيها الاتجاهات الفكريّة والإخراجيّة والمُعالجات الفنيّة، فضلًا عن تنمية الوعي المسرحيّ لدى المسرحيّين الشباب من خلال الندوات الفكريّة والفنيّة، ودعم وتشجيع التجارب المسرحيّة المحلِّيَّة المُميَّزة، حسبما أكد السيد عبد الرحمن عبد الله الدليمي مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الثقافة في كلمته الافتتاحية للمهرجان، موضحًا أن المسرح فنٌّ راقٍ ينبغي المُحافظة عليه، وأنَّه كما قال: «مرآتنا الكبيرة التي نتأمل فيها أفكارنا وآمالنا مُجَسدَّة ومُتحرِّكة».

هذا التوجُّه بدا جليًّا لحظة إسدال الستار على المهرجان، والذي توَّجَ خلاله سعادة الشيخ عبدالرحمن بن حمد آل ثاني وزير الثقافة الفائزين وروَّاد الحركة المسرحيّة والمُتميِّزين من فنّاني الفرق المسرحيّة، مُؤكدًا تعزيز الحضور المسرحيّ القطريّ محلِّيًّا وخليجيًّا وعربيًّا.

أخيرًا، العروض العشرة التي تضمَّنها مهرجان الدَّوْحَة المسرحيّ (36) هي: «روشتة» من تأليف تميم البورشيد وإخراج فيصل العذبة (شركة إشهار)، و«كوكب القروض» من تأليف طالب الدوس وإخراج فالح فايز (شركة السعيد للإنتاج الفنيّ)، و«ساعة زمن» من تأليف وإخراج حنان صادق (فرقة الدَّوْحَة المسرحيّة)، و«قصة حب في الثمانين» من تأليف وإخراج حمد الرميحي (شركة الموال للإنتاج الفنيّ)، و«حفرة وبس» تأليف وإخراج أحمد المفتاح (شركة كيو فن)، و«خرابة» من تأليف خليفة السيد وإخراج سالم المنصوري (فرقة الوطن المسرحيّة)، و«روح المرحومة» من إعداد فيصل رشيد عن نص للمسرحيّ السوفياتيّ الراحل أناتولي فاسلوفيش وإخراج خالد خميس (فرقة قطر المسرحيّة)، و«سكة بن عاصي» من تأليف وإخراج سعد البورشيد (شركة الوكرة للإنتاج الفنيّ)، و«مزيون وظبية» من إعداد علي حسن عن نص لحمد الرميحي وإخراج علي حسن (شركة الذاكرة للفنون والتراث)، و«بينَ قلبَيْن» من تأليف طالب الدوس وإخراج محمد يوسف الملا (شركة مشيرب للإنتاج الفنيّ)، إضافةً إلى العرض الختاميّ «محطات مسرحيّة» من إنتاج مركز شؤون المسرح، والشعار ليوسف الحميد والإخراج لمحمد الملا.

الهوامش:

1 – الحياة المسرحيّة في قطر، دراسة سوسيولوجيّة وتوثيق، كتاب الخليج 2، حسان عطوان، دار الهجرة / دار نعمة 1987، ص 19.

2 – دراسات في المسرح القطريّ، إعداد عبد الله أحمد عبد الله، وحدة التوثيق – قسم المسرح، إدارة الثقافة والفنون، الطبعة الأولى 1998، ص 123.