النسخة الأردنيَّة لقصَّة «علي الزيبق»، مثَّلت أنضج المعالجات الدراميَّة للحكاية الشعبيَّة

الروائيُّ الفرنكفونيُّ أمين معلوف قدَّم في «سمرقند» نصًّا أدبيًّا عن عالَم فرقة الحشَّاشين

على عادتها، تستغلُّ القنوات التلفزيونيَّة العربيَّة شهر رمضان من كلِّ عام لتبثَّ فيه عددًا كبيرًا من الأعمال الدراميَّة التليفزيونيَّة التي يغلب عليها طابع الترفيه والتسلية، إلى جانب أعمال تعالج قضايا اجتماعيَّة، وأحيانًا تقدِّم أعمالًا تتحدَّث عن التاريخ القديم، أو التاريخ القريب.

وفي هذا الإطار، يخفت حضور مصر، أكبر منتج للأعمال الدراميَّة عربيًّا، في تقديم أو إنتاج دراما تاريخيَّة، وإن فعلتها فإن معدَّل إنتاجاتها ضعيف مقارنةً بما تنتجه من مسلسلات اجتماعيَّة، والمثير للغرابة أن الدراما الغربيَّة قدَّمت أعمالًا ضخمة عن التاريخ المصريِّ، بينما في مصر لم تُنتَجْ أعمال ذات قيمة فنِّيَّة على غرار الأعمال العالميَّة، والغربيَّة.

وفي هذا العام، قدَّم المصريّون مسلسل «الحشَّاشون»، ولطالما شاهدنا نسخًا عربيّة لقصَّته، محقَّقةً تلفزيونيًّا، وآخرها نسخة أردنيَّة، أُنتجت في الإمارات، وسبقتها نسخة سوريَّة، كما حدث في مسلسل «دليلة والزيبق»، الذي أُنتِجَ أوَّل مرَّة في الأردن عام (1976)، بينما أنتجت مصر، بعده بتسعة أعوام، مسلسلًا يحمل اسم «علي الزيبق» عام (1985)، ثم قدَّمت سوريا، أيضًا، عملًا بعنوان «دليلة والزيبق» في عام (2011).

وهذه الأعمال الثلاثة، حاولت نقل قصَّة الشاطر علي الزيبق إلى الدراما التليفزيونية، مستلهمةً إيَّاها من نصوص تاريخيَّة شعبيَّة، جرى تناقُلها شفاهيًا عبر الأجيال، ودُوَّنت في عصر الطباعة، ومساحته الموثَّقة في التاريخ لا تكاد تجعل من بطل القصَّة ذلك البطل الملهم الذي صوَّرته الرواية الشعبيَّة، حتى قيل إن صيت الشاطر علي الزيبق ذاعَ في حكم المماليك لمصر، بصفته مساعدًا للفقراء والضعفاء، وهي تشبه قصَّة اللِّص «روبن هود» الذي عدَّته الدراما الغربية نصيرًا للفقراء، يستخدم ذكاءه وحِيَله في الحصول على أموال من الأغنياء، لمساعدة الفقراء.

تحيل هذه الالتفاتة إلى تكرار إنتاج مسلسلَيْن تاريخيَّيْن، يتحدَّث كلٌّ منهما عن حقبة زمنيَّة، وأبطال محدَّدين؛ الأوَّل مستقًى من قصَّة شعبيَّة، والثاني عن قصَّة موثَّقة؛ وهو ما يثير التساؤلات حول تكرار إنتاج أعمال دراميَّة جرى إنتاجها في فترات زمنيَّة متقاربة، ويكشف عن ضحالة لدى عاملين في الإنتاج، غير قادرين على اكتشاف كنوز التاريخ الذي يمكن استقاء أعمال دراميَّة منه، ذات أهمِّية عالية القيمة، وتحتشد بثراء دراميٍّ كبير.

وإذا ما عدنا إلى المعالجات الدراميَّة لقصَّتَيْ «علي الزيبق» و«الحشَّاشين» في نسخ كلٍّ منهما، فسنجد أنفسنا أمام تناقضات ساذجة، تضع التاريخ على مذبح سرديَّات سطحيَّة للقِصَّتَيْن، تتلعثم في ضبط التحقيب الزمني لهما، وتغيب عنهما قدرة التحقُّق من صحَّة الرواية التاريخيَّة، ودقَّتها، ولا تجيب عن جدوى استعادتهما عدَّة مرَّات، وفي كل مرَّة تبدو النسخة الجديدة أضعف من سابقتها، وأقلَّ قيمة.

ولعلَّ النسخة الأردنيَّة أنضج المعالجات الدراميَّة التي قُدِّمت عن قصَّة علي الزيبق؛ لأنها توخَّت نقل السرديَّة التاريخيَّة الشعبيَّة للقصَّة، وفق روايتها في عِدَّة بلدان عربيَّة؛ ما ألهم كاتبها السوريَّ عبد العزيز هلال مساحة كبيرة جعلته ينوِّع في إثراء قصص المسلسل الجانبيَّة، لتغني محتواه، جماليًا وفنِّيًّا، وتسهم بإطلاق العنان لمخيِّلة المخرج في تنويع مساحة حركة السرد البصريِّ للقصّة؛ ما جعل هذا العمل يُحقِّق، عند عرضه، أعلى نسب المشاهدة، عربيًّا، في السبعينيَّات.

وفي النسختَيْن اللاحقتَيْن، نجد أن النسخة المصريّة كانت مسكونة بتمصير قصَّة بطل تاريخيٍّ يتحدَّث بالفصحى، إلى جانب توليف شخصيَّة البطل، على أنها معاصرة تعيش بيننا، وتفكِّر على غرارنا، لا كما كانت قبل عدَّة قرون.

بينما حاولت النسخة السوريَّة الحفاظَ على السياق التاريخيِّ للشخصيَّة الرئيسية في القصَّة، والأحداث المرافقة لها، لكنها جاءت ضعيفة إنتاجيًّا، ولم تحقِّق مساحة التأثير التي كانت منتظرة منها.

أمَّا في نسَخ قصَّة الحشَّاشين، فتغلَّبت السرديَّة التي قدَّمها الروائيُّ الفرانكفونيُّ أمين معلوف في روايته المكتوبة بالفرنسيَّة، والمترجمة عربيًّا، بعنوان «سمرقند»، وتقدِّم نصًّا أدبيًّا عن عالم فرقة الحشَّاشين السياسيِّ، وعالمهم الدينيِّ، وقد نأى به مؤلِّفه عن النقل التاريخيِّ الموثَّق، وما لم يدركه منتجو نَسْخ المسلسل إلى ثلاث نُسَخ، هو أن (معلوف) روائيٌّ لا مؤرِّخ، وإن استعان بالتاريخ في كتاباته؛ ما أضعف قيمة هذه الأعمال التاريخيَّة، وضاعف من هشاشتها، وركاكة محتواها فنِّيًّا، فهي لم تذهب إلى المصادر الأصليَّة في تقديم سرديَّتها البصريَّة، بل اتكأت على سرديَّة محدودة الأفق، تتغوَّل على التاريخ، وتُقَوِّله أكثر ممَّا يحتمل، وهو ما شاهدناه في النسخة المصريَّة الباهتة.

في هذه المشهديَّة الدراميَّة، تبدو استعادة الإنتاج الدراميِّ التاريخيِّ العربيِّ، مسكونة بالهواجس التي يتذرَّع بها المنتجون، أو الجهات الإنتاجيِّة، منها أن مثل هذه الأعمال ذات كلفة ماليَّة عالية، وهي ذريعة تصبح واهية أمام مسلسلات عاديَّة فنِّيًّا، لكنها ذات كُلَف باهظة لا تستحقُّها.

في نهايات العقدَيْن الأخيرَيْن من القرن الماضي، قدَّم كل من وليد سيف وجمال حمدان من الأردن، وهاني السعدي من سوريا، أعمالًا دراميَّة تاريخيَّة، في لحظة استثنائيَّة للدراما العربيَّة كان قد تضاعف فيها إنتاج الأعمال الدراميَّة السوريَّة التي اتَّسمت بالجودة الفنِّيَّة، والمضامين التي تعالج قضايا اجتماعيَّة، بأساليب جديدة، تهجس بالواقعيَّة الجديدة، وتمسُّ مضامينُها حياةَ المجتمعات العربيَّة، إلى جانب بروز مجموعة من الفنَّانين البارعين في أدائهم، ارتقوا بالدراما السوريَّة، والعربيَّة.

وخلال هذه الحقبة، نشط الإنتاج المصريُّ والإنتاج السوريُّ معًا، وبدا نوع من التنافس بينهما، أسهم بمضاعفة الانتباه إلى تقديم أعمال ذات سويَّة عالية، خرجت على الأنماط الفنِّيَّة السابقة، وشارك الأردنيُّون، بحذر، في المشهد، لكنهم قدَّموا أعمالًا كانت ذات تأثير كبير في الجمهور العربيِّ.

أنتج الأردنيُّون عددًا كبيرًا من الأعمال الدراميَّة التاريخيَّة، كتب جزءًا منها الشاعر والكاتب وليد سيف، منها: عروة بن الورد - الخنساء - طرفة بن العبد - الصعود إلى القمَّة - صقر قريش - ملحمة الحبِّ والرحيل - صلاح الدين الأيُّوبي - بالإضافة إلى سلسلته الأندلسية المدهشة، التي أخرجها المبدع الراحل حاتم علي، وآخر أعمال سيف التي عُرضت كان مسلسل «عُمَر» الذي يتحدَّث عن الخليفة عُمَر بن الخطّاب (رضي اللّه عنه)، وهو أوَّل عمل تاريخيِّ يتطرَّق إلى سيرة خليفة راشديٍّ.

قدَّم سيف هذه الأعمال، محمَّلًا بخلفيَّة أدبيَّة وخلفيَّة أكاديميَّة صارمة، فحافظ على نطاق السرديَّة التاريخيَّة، فيما يشبه النقاء التاريخيَّ للقصَّة، وأحيانًا كثيرة كان يستحضر بعض الحوارات والمشهديَّات ذاتها، وباللُّغة ذاتها التي تحتفي بها كتب التاريخ.

أمَّا جمال أبو حمدان فاتَّجَه إلى منطقة مختلفة في هذا النوع من الأعمال، كانت ذات طابع يوائم بين التأريخ الموثَّق، والمخيِّلة الجامحة، بلُغةٍ تعيد بناء مكوِّناتها بصريًّا، ومن حيث المحتوى، بعيدًا عن جزالة سيف، وقريبًا من المتلقِّي. ومن أعماله: ذي قار - الحَجّاج - امرؤ القيس - شهرزاد - المرابطون والأندلس.

بينما أضفى هاني السعدي تنويعًا جديدًا وغير مسبوق على الدراما التاريخيَّة، بكتابة أعمال منها: الجوارح - الكواسر - البواسل - آخر الفرسان - الموت القادم إلى الشرق - الفوارس.. وقد انتمت هذه الأعمال إلى ما يُسمَّى بـ«الفانتازيا التاريخية»، وفي نطاقها تُروى قصص موازيةٌ للتاريخ الماضي، في الشكل وفي المضمون، لكنها غير موجودة في وثائقه، بل تصنعها المخيِّلة، وتستلهم طيفًا من الأساطير أحيانًا، لكن دون أن تقف عندها كتفصيل رئيس للمسلسل، ثم يُسقَط كلُّ هذا على الحاضر، بعد شحنه بالمبالغة البصريَّة، والمبالغة الحركيَّة.

حقَّقت أعمال السعدي شعبيَّة واسعة بين الجمهور العربيِّ، لأنها قدَّمت لهم نوعًا جديدًا من الدراما التاريخيَّة، على غرار ما يشاهدونه في الدراما التاريخيَّة الغربيّة، وكانت تلك المرَّة الأولى التي يقدَّم مثلها بثوب عربي.

ما تزال الدراما العربيَّة التاريخيَّة بحاجة إلى فضاء تتحرَّك فيه، يحتمي بإنتاجات جيِّدة، وبنصوص معالَجة على نحو لا يخلُّ بالتاريخ، ويستفيد من التخييل الدراميِّ، فالمسلسل التاريخيُّ يحتاج، فعليًّا، إلى كُتَّاب سيناريو واسعي الاطِّلاع، يمتلكون حسًّا عاليًا في التقاط القصَّة التاريخيَّة المناسبة من بطون المصادر التاريخيَّة، لتكون مسلسلًا، وإلى انتقاء ممثِّلين قادرين على التحدُّث بالعربيَّة الفصيحة، دون تَصنُّع أو ارتباك أو تأتأة.