هي مرَّاتٌ قليلة، تلك التي اهتمّت فيها سينما، في بلد عربي ما، بتناول أحداث في بلد عربيّ آخر: هناك فيلم "نهلة" (1979) للجزائريّ الراحل فاروق بلوفة، عن الحرب الأهليّة اللبنانيّة، ومثله في ناصية الاهتمام بالحرب اللبنانيّة "القنّاص" (1980) للعراقي فيصل الياسري، و"القادسيّة" (1981) للمصري صلاح أبو سيف حول الحرب، وهناك، كذلك، "دنيا" (2006) للّبنانيّة جوسلين صعب، حول مشكلة الختان في مصر، ثم "زهرة حلب" (2016) للتونسيّ رضا الباهي، حول الحرب في سورية.

أقلّ من ذلك هو عدد المشاريع العربيّة غير الفلسطينيّة، التي دارت حول القضيّة الفلسطينيّة. هناك، أيضًا، رضا الباهي الذي قام، سنة (1994)، بتحقيق فيلم "السنونو لا تموت في القدس"، حول أحداث تلامس الموضوع الفلسطينيَّ، وقبله كان فيلم "المخدوعون" (1972) للمخرج المصريِّ توفيق صالح، ومن لبنان قام المخرج برهان علويّة (بتمويل سوريٍّ) بتحقيق فيلمه "كفر قاسم" سنة (1974).

هذا على صعيد الأفلام الجادّة. أمّا تلك التجاريّة، فهي متعدِّدة، ظهر معظمها في الستينيّات والسبعينيّات، واحتوت أعمالًا مصريّة، وسوريّة، ولبنانيّة، وأردنيّة، الكثير منها (خصوصًا تلك التي أُنتجت في لبنان وسورية) كان حول الأعمال الفدائيّة التي ظهرت في تلك الفترة، منها "الفدائيّون" لكرستيان غازي (1967)، و"كلُّنا فدائيّون" لغاري غرابتيان (1969)، و"الأبطال يولدون مرَّتَيْن" (1977)، وقد حملت الفترة ذاتها العديد من الأفلام التسجيليِّة، والأفلام الوثائقيّة (نوعان مختلفان) صُوِّرت من قِبَل فلسطينيِّين ولبنانيِّين في لبنان.

هذا المدّ، قد يبدو للبعض كافيًا لنعتبر أن السينما، في البلاد العربيّة، قد تبادلت الاهتمام بالمشكلات التي تعرَّض لها كلّ بلد، إلّا أن الأمر على العكس؛ فهو شهادة انقطاع صلة أكثر منه قدرة على توفير ما يكفي من إنتاجات تنطلق من بلد عربيٍّ لتصبَّ في قضيّة بلد عربيٍّ آخر.

وعند النظر إلى القضيّة الفلسطينيّة، نرى أن العدد القليل من الأفلام الجادّة التي عبَّرت، سابقًا، وما تزال تعبِّر، إلى اليوم، عن تلك القضيّة المتشابكة والعالقة بين أرض الواقع وسماء التمنِّيات، هي أقلُّ بكثير ممّا هو مفترَض.

هذا ما جعل المسألة الفلسطينيّة مقصدًا لعدد كبير من المخرجين الفلسطينيِّين أنفسهم، وجعلها تتبدّى على نحو "ما حَكَّ جلدك مثل ظفرك"، وتتبلور على أساس أن المخرج الفلسطينيّ أولى من سواه بطرح مشاكله الفرديّة، والاجتماعيّة، ومن خلالها الوضع الفلسطينيّ بأسره.

ثلاثة أجيال

واقع الأمر هو أن هناك ثلاثة أجيال من المخرجين الفلسطينيِّين الذين تناوبوا على توفير أعمال حول القضيّة الفلسطينيّة: الأوَّل هو جيل الستينيّات، وأشهرهم، في هذا المجال، الراحلان: مصطفى أبو علي، الذي حقَّق معظم أفلامه في لبنان، وغالب شعث، الذي أنجز، في القاهرة، أعمالًا قليلة (جدًّا)، أهمّها "الظلال على الجانب الآخر" عام (1974). والجيل الثاني، هو الذي بدأ تكوين ذاته في مطلع الثمانينيات، عندما انبرى ميشيل خليفي لتحقيق "أرض خصبة" (1981)، ثم أتبعه بـ "عرس الجليل" (1987). 

بعده، ورد رشيد مشهراوي، ابن غزّة، الذي حقَّق عام (1994) فيلمه "منع تجوُّل" بعد ثلاثة أفلام قصيرة، أهمّها "الملجأ"، عام (1989). فيلمه الأخير "زنديق" (2009)، نال أقلّ ممَّا استحقَّ من إعجاب وتقدير، حين عُرض في إحدى دورات "مهرجان دبي السينمائيّ الدوليّ" في ذلك العام.

ثالث القادمين من قلب فلسطين، هو إيليا سليمان، الذي حقَّق، سنة (1996)، فيلمه - المفاجأة "مفكِّرة الغياب" سنة (1996).

بالمحاذاة، هناك الفلسطينيّة مي المصريّ، التي كانت، في ذلك الحين، جادَّة في مساعي إنجاز أفلام حول القضيّة الفلسطينيّة، مع زوجها (الراحل) جان شمعون، ومن أفلامها، في مطلع التسعينيّات: "أطفال النار" (1991)، و"أحلام مؤجَّلة" (1992)، و"حنان عشراوي: امرأة زمنها" (1996). فيلمها الأخير هو عملها الروائيّ الأوَّل، وحقَّقته بعنوان "3000 ليلة"، حول سجن اعتقال يضمُّ معتقلاتٍ إناثًا، في فلسطين المحتلّة.

كلّ هؤلاء ما زالوا يحقِّقون أفلامًا، ولو بتباعد زمنيٍّ (أكثرهم نشاطًا رشيد مشهراوي)، وقد اختصّوا جميعهم (من أفلامهم الأولى إلى الأخير منها) بالقضيّة الفلسطينيّة، من زوايا فرديّة، ومجتمعيّة، وسياسيّة مختلفة.

تنتمي بدايات الجيل الثالث إلى القرن الحاليِّ، ومن مخرجيه: مها حاج "أمور شخصيّة" (2016)، ونجوى نجّار "بين الجنّة والأرض" (2019)، و"طرزان وعرب ناصر"، و"غزّة مونامور" (2020)، وآن ماري جاسر "واجب" (2017)،

في موقع قريب، نجد هاني أبو أسعد الذي حقَّق ثلاثة أفلام ناصعة عن الموضوع الفلسطينيِّ، هي: "عرس رنا" (2002)، و"الجنّة الآن" (2005)، و"عُمَر" (2013)، وقد دخل الفيلمان الأخيران سباق أفضل فيلم أجنبيّ، في العام التالي لإنتاج كلّ منهما.

مشاكل إنتاجيّة

من المجدي، هنا، النظر إلى ناحيتَيْن متجانستَيْن، فمعظم ما نراه، حاليًّا، من أفلام لمخرجين ومخرجات عرب غير فلسطينيِّين، أمثال محمود بن محمود، ونبيل عيّوش، وكوثر بن هانية، ونادين لبكي، وليلى بوزيد، وغسان سلهب، تنتقل بموضوعاتها صوب مسائل محلِّيَّة التأسيس، لا علاقة لها (إلا لمامًا، في بعض الأحيان) بالقضيّة الفلسطينيّة. بذلك، يهتمّ كلّ مخرج بنقل رؤيته لموضوعه المحلّي إلى قضيَّته هو، تلك المتداخلة أو المتوارية مع قضيّة بطله، في محيطه هو.

هذا الوضع له تفسيرات متعدِّدة، منها ما تعيشه بلداننا العربيّة من مشاكل إنتاجيّة وأخرى تسويقيّة، ومنها له علاقة بالمموِّل الأجنبيِّ الذي قد يرغب في إنتاج فيلم يعرض، منتقدًا أو ساخرًا، في أحيان كثيرة، البلدَ الذي ينتمي المخرج إليه. هناك، أيضًا، حقيقة أن الموضوع الفلسطينيَّ ليس الهمَّ الأساسي في بال العديد من المثقَّفين والفنّانين، على العكس من ميادين أعمالهم؛ ما يجعل مسألة الاكتراث بما هو خارج نطاق رغبته المباشرة، أمرًا غير محتمل الوقوع.

الناحية الثانية أن نجاح المخرج الفلسطينيِّ، كونه أفضل معبّر مباشر عن القضيّة، بصرف النظر عن موقفه منها، في شقّ طريقه بموضوعاته المختلفة، ارتهن، إلى حَدّ ملحوظ، بنجاح المخرج بشقِّ طريقه إلى ما يُعرَف (تجاوزًا) بـ "العالميّة". 

الطريق ذاتها صعبة، لكنها ليست مستحيلة، وهناك نماذج نجاح عدّة لا تساعد على معاينة الحضور خارج الوطن فحسب، بل تبحث -أساسًا- عن كيفيّة سعي هذا المخرج أو ذاك لتشكيل فيلمه، أيضًا، على النحو الذي يدفع به إلى دخول المهرجانات، ويجذب إليه الإعلام الشاسع.

أساليب مختلفة

في فيلم "لابدَّ أنها الجنّة" لإيليا سليمان (2019)، نجد ما نبحث عنه بالنسبة إلى الكيفيّة المختارة لتمييز موقع المخرج من أترابه، وضمان الوصول إلى المرتبة المستحقَّة. هنا، يواصل المخرج العمل بمقتضى أسلوبه الذي ينتمي إلى ما هو أبعد من حكاية، على الفيلم سردها. وكأفلام المخرج إيليا سليمان السابقة، الحكاية ليست كنه العمل، بل مسيرة تمكِّن الشخصيّات القابعة فيها من الإدلاء بمواقف، وتؤمّن للمخرج طرح القضايا التي تشغل باله؛ فهو في الصورة في معظم مشاهد الفيلم؛ لأن "لابَّد أنها الجنّة" يدور حول مخرج يترك فلسطين المكبّلة بمشاكلها، وينطلق صوب باريس، ليقابل بعض المنتجين لتأمين تمويل فيلمه. قبل الموعد، تطالعه ملامح لم يكن يتوقَّعها؛ هي عبارة عن شوارع مفرغة من الناس، واستعراضات عابرة، ومشاهد تثير اهتمامه، لكنها لا توفِّر أجوبة. إنها مشاهد شبه سورياليّة، حول مخرج فلسطينيٍّ يترك فلسطين ليجد أن فلسطين لم تعد وحدها المضطربة: الدبّابات التي تمرّ في بعض شوارع باريس تشبه تلك الإسرائيليّة التي تمرُّ في بلدته. نظرة العداء التي يوجِّهها له فرنسيّ في المترو، هي ذاتها التي يواجهه بها إسرائيليٌّ في فلسطين (عبَّر المخرج عنها في فيلمه الأسبق "يد إلهيّة").

بأسلوب مغاير يؤمن بالقصّة قبل المنهج، نجد أفلام هاني أبو أسعد، الذي ضَمِنَ لنفسه وجودًا في السينما، خارج بلاده، وإن لم يقطع الصلة بفلسطينيَّته؛ فيلمه الأخير "صالون هدى"، يشبه "الجنّة الآن"، ويشبه "عُمَر" في أنه يدور حول الصدام بين الجانبَيْن: الفلسطينيِّ، والإسرائيليِّ، من خلال حكايات ومواقع مختلفة.

يتحدَّث، في "صالون هدى"، عن الاختيارات الصعبة التي تتجاوز الطرح السياسيَّ التقليديَّ، وتستخدم سينما التشويق لتمرير رسالة حول قضيّتَيْن؛ واحدة إنسانيّة، بطلتها ضحيّة، والثانية سياسيّة، عن صراع المخابرات داخل طرفَي النزاع الفلسطينيّ - الإسرائيلي. في صميم هذا الجانب، نجد امرأة فلسطينيّة تتعامل مع مخابرات العدوِّ، إلى أن تضع المخابرات الفلسطينيَّة يدها عليها.

الفارس الآخر، في الوقت الراهن، الذي يشكِّل ضلعًا ثالثًا مهمًّا، هو رشيد مشهراوي. فيلم إيليا سليمان الأخير، وفيلم هاني أبو أسعد (الأخير، أيضًا) فيلمان روائيّان بمنهجَيْن مختلفَيْن. فيلم رشيد مشهراوي الأخير "استعادة" هو وثائقي رائع، عن مدينة حيفا قبل سنة (1948)؛ المدينة التي وُلد فيها والد المخرج قبل رحيل العائلة إلى غزّة، إنه عن أناس حيفا، وشوارعها، وعن بحرها وصيَّادي السمك، ومرتادي المطاعم والمقاهي وصالات السينما. يقلِّل المخرج من شريط التعليق؛ كونه يُجري مقابلة مع "حيفاويِّ" قديم هو (الطاهر القليبي) الذي يتذكَّر الماضي كما لو كان يمرّ أمام عينيه، الآن: هذا فيلم متكامل صوتًا، وصورةً، وبوصفه تاريخًا.

إن حضور المشهراوي على خارطة العروض العالميّة، ليس الحضور ذاته الذي يتمتَّع به كلٌّ من سليمان، وأبو أسعد، لكن ذلك لا يجعله أقلَّ فاعليّة.

الصورة التي نطالعها، في النهاية، هي أن فلسطين، في السينما، بصرف النظر عن صانعيها، هي حكاية بدأت مع النكبة، وماتزال مستمرَّة إلى اليوم.