الشعر يكمنُ في أعمالي السرديَّة كُلِّها

 

موروثٌ هائل تشكَّلتْ منه نفسيَّةُ الإنسان العُماني

 

التحريرُ الأدبيّ عمليَّة مهمَّة جدًّا نفتقر إليها عربيًّا

 

أحبُّ المُغامرة ولا أكتفي بالمنطقة الآمنة للكتابة!

 

بعد الجائزة حاولتُ عدم الوقوع فيما يرغب به القُرَّاء

 

 

 

يُعَدُّ الشاعر والروائي العُماني زهران القاسمي من أبرز الروائيِّين العرب، واسمهُ يتردَّد كثيرًا كشخصية ثقافيَّة مهمومة بالإبداع، ويندر أن تجد له حوارات منشورة.‏ حاز على جائزة الرواية العربيَّة في نسختها السادسة عشرة عن روايته «تغريبة القافر»، وفاز قبلها بجائزة الجمعية العُمانية للكُتَّاب والأدباء عامي 2014 و2018، عن روايتَيْه «القنَّاص» و«جوع العسل»، وتقلَّد وسام الإشادة السلطانية عام 2024.‏

يكتب القاسمي الشعر والقصة القصيرة والرواية ويبدع فيها، ولأنَّه لا يحبُّ الكلام وجدتُ أنَّه لا بد من محاولة الولوج إلى جوانيَّات عالمه الإبداعيّ الذي يحرسه بعناية، في هذا الحوار لمجلة «الدوحة»:

 

• دعنا نبدأ بعالم زهران الصغير، الذي وُلِدَ وتربَّى في قرية «مس» الصغيرة، من قرى وادي الطايين، كيف نشأت علاقتك بالقراءة، وما هي مصادرك المعرفيَّة الأوليَّة التي غذَّت هذا التوق للتعبير عن رؤيتك الجماليَّة والمعرفيَّة للعَالَم عن طريق الفنِّ والكتابة؟

 

• نشأتُ في أسرةٍ كبيرة، تتكوَّن من ثلاث بنات وثمانية بنين، كان أبي متزوجًا من امرأتين، كلٌّ منهما هي أمٌّ لي، وكان الجميع يشكلون هذه الأسرة التي تعيش في بيتٍ واحد، هذا عدا عن أخوتي الكبار الذين كانوا متزوجين، ويسكنون أيضًا مع الأسرة، ممَّا جعل البيت ممتلئًا وعامرًا طوال الوقت.‏ لقد كان أبي مُعلِّم القرية، ويحبُّ الشعر ويتغنَّى به داخل البيت، خصوصًا عندما يكون في مزاج جيد، كان يمسك أحد كتبه القليلة، ويبدأ في قراءته بصوتٍ مسموع، كنت أحبُّ أن أجلس بجواره، وأستمع إلى الشعر، وهو ينثال مثل ينبوع مخترقًا غورًا في النفس، لعلّها ترتوي. كانت تلك هي الشرارة الأولى التي قرَّبتني من الشعر، وعندما بدأت القراءة كنت في الخامسة من عمري، أي قبل دخولي المدرسة، لأنني تعلَّمت القراءة في مدرسة القرآن، وهذا سهَّل عليَّ بعد ذلك النبش في مكتبة أبي، وقراءة ما تحتويه تلك الكتب، كان هناك ديوان شعري لمجنون ليلى، أقرأه دائمًا، وأستعذب قصائده إلى درجة حفظ بعضها، وتستوقفني بعض الأبيات فأعيد تكرارها دائمًا، وكان ديوان أبو نواس حاضرًا، والأعشى وعنترة.‏ وفي طفولتي أيضًا من أجمل الكتب التي ظللتُ متعلِّقًا بها لسنواتٍ طويلة هو كتاب «حياة الحيوان الكبرى»، من جزأيْن كبيرَيْن، كان مادةً خصبة من الشعر والحكايات والمرويات والوصفات الطبيَّة، ممَّا جعلني أعود إليه دائمًا، لأقتات على ذلك العَالَم المليء بالكنوز النفيسة، وأعتقد أن له الأثر الكبير في حُبِّي للقراءة بعد ذلك، وتعلّقي بشكل الكتب وطريقة صفها، والبحث الدائم عن الجديد فيها، كما أعتقد أن هذا الكتاب (حياة الحيوان الكبرى) كان اللبنة الأولى في حُبِّي للسرد، وكتابة الأعمال الروائيَّة والقصصيَّة، لما احتواه من آلاف المرويَّات التي تتعلَّق بالحيوانات والأشعار التي قِيلت فيها. وأعتقد جازمًا أنَّ من الأشياء التي غذَّت الذوق العام هي وجودي في هذا المكان الساحر المُمتلئ بالكثير من التفاصيل، البساتين والوادي والجبال والرَّعي ورحلات البحث عن الأغنام، والاستماع إلى حكايات السمر التي تتدفَّق عن مغامرات الكبار ورحلاتهم في الأرجاء، وأساطير الجن والسحرة، ومعايشة الصراعات التي تنشب بين زوجات الأخوة، وصراعات أبناء العمومة والحياة القروية بتناقضاتها، كل ذلك هو ما انبثق عنه نبع الأدب الذي بدأ بتشكُّل قصيدة النثر، وتعلُّقها بالمكان أولًا، كما هو في ديوان «أمسكنا الوعل من قرونه»، وبعد ذلك استفدتُ منه في كتابة القصص والروايات.‏

 

• ما نوع الأسئلة التي رافقتك منذ النشأة الأولى، والتي حاولتَ أنْ تطرحَها، أو تجدَ لها إجابات من خلال الكتابة؟

 

• لا أستطيع أنْ أطلق عليها أسئلة، فالسؤال عميق وفلسفيّ، وفي الحقيقة كان لدي فضولٌ كبير على مقدرة بعضهم في صياغة الكثير من الأسئلة في الوقت الذي يكون ذهني فارغًا، وأتعجَّبُ من قدرتهم على اختراع السؤال تلو الآخر، لكنني أيضًا أجدني وجهًا لوجه أمام هذا الإنسان في رحلته السريعة، وتماسِّه مع الحياة والناس والكائنات والطبيعة، فتكوَّنَ لدي اهتمامٌ كبير لمعرفة ما الذي تسببه هذه الموجودات لتشكله من الداخل، مَن نحن؟ ومَن هؤلاء الذين حولنا؟ ولماذا نحن جميعنا في هذه البقعة الزمانية والمكانية في آنٍ واحد، وهل لهذا التزامن تأثيرٌ على ملامحنا وسلوكنا ومسارات حياتنا؟ طبعًا كان هناك الكثير من البحث عن علاقات الأشياء ببعضها البعض، وبانتماءات البشر وثقافاتهم، ومقدرة هذا العجين من خلق هذه الحالة المُعقَّدة المُسمَّاة إنسان، وكيف نستطيع أن نأخذ حالة من تلك الحالات، فنبدأ بكتابتها وتقصِّيها، وما الذي أحدثه الجبل الصلد في نفسيَّة الطفل الصغير الذي ذهب مع أبيه في رحلة القنص، وكيف تشكّل مع قادم الأيام، ليكون ذلك الرجل في رواية «القنَّاص»، أو تلك اللذة التي تأخذنا برهافتها لنبلغ نشوتنا في تذوُّق العسل، كأن العسل الذي يسيل من خلية نحل تتعلَّق في سفح الجبل هو ذاته ما يجعلنا نتبع حدسنا ناحية الأشياء التي تجعل الوقت يسيل لذةً في وقتٍ حميمي نعيشه، ونركض خلفه لنستزيد دون أن نشبع، كما حاولت أن أكتب ذلك في «جوع العسل»، أو أن يأخذنا الجفاف والخصب ليلعب معنا لعبة الاستقرار والهجرة، الحياة والموت، اللين والقسوة، حتى يعمي بصيرتنا ذلك الصوت العميق لخرير المياه في وقت الخصب، ثم نكتشف أننا خدرنا به عندما يصمت، كما حدث في «تغريبة القافر»، أو أن يتضخم الخوف في دواخلنا حتى نجد أنفسنا وجهًا لوجه أمام لوحة من الرعب كبيرة، تكاد تحرق كل شيء كما في «الرَّوع».‏ 

 

 

 

خبرة الروائي

 

• تعدَّدتْ أعمالك ومغامراتك، فبالإضافة إلى وظيفتك في وزارة الصحة، غامرت بالعمل كتاجر ونحَّال ومزارع، كيف أثَّرت كل هذه الخبرات في تشكيل الروائي الذي أنتَ عليه الآن؟

 

• في البداية كنت مُتأثِّرًا بالمفهوم السائد لدى الأدباء في التسعينيات، إذ على المُثقف والكاتب أن يترفَّع عن التعامل مع المجتمع الذي يعيش فيه، كانت نظرة فوقية تدلُّ على عدم قدرة الشعراء بالأخصِّ أن يندمجوا في الوسط الاجتماعيّ، ويرون ذلك من الرفاهيات التي لا يجيدونها، ولكنني أتذكّر أن تلك النظرة تغيَّرت، منذ قرأت كتاب «المنشق» لنيكوس كازانتزاكس، وهو عبارة عن سيرة ذاتية كتبتها زوجته، أهم ما لفت انتباهي وغيَّر من قناعتي تلك الجملة التي وصفت فيها كازانتزاكس حين يعود إلى بيته بعد أن يُمضي الساعات متسكعًا في دروب المدينة وحاناتها: «كان يعود محمَّلًا بالحكايات»، فعرفتُ أن الكتابة تحتاج أيضًا أنْ ننزل من بروجنا العاجية التي نعيش فيها، ونختلط بالبشر ونستمع إليهم، فهناك الكثير من المخزون الحكائي الذي يستفيد منه الكاتب في مشروعه، غذَّى هذه القناعة ما عرفته عن نجيب محفوظ حين كان يقضي ساعاتٍ طويلة في المقاهي، وأيضًا تلامسَ ذلك مع مشروع كتابتي آنذاك في تحويل العديد من الحكايات القروية وتسريدها كقصص قصيرة في مشروع «سيرة الحجر»، ولا أعني أن كل هذا جاء بتخطيط مُسبَّق، لكن امتهاني العديد من التجارب في التجارة وتربية النحل والزراعة أعاد تلك الحكايات، وفتح لدي عوالم مغلقة في التعايش مع أطياف مختلفة من الناس، فكنت أستمع إلى حكاياتهم، كانوا ما إن أبادر في الحديث عن شيءٍ يخصُّهم حتى يسيل ينبوع الكلام عن تجاربهم في الحياة، أذكر أنني كنت أجلس مع كبار السن الذين مارسوا قنص الوعول، ومع مربي النحل والمزارعين والتجار، استفدتُ من ذلك كثيرًا في التفاصيل الدقيقة التي تخصُّ مشروعي الكتابي.‏ الغريب في الموضوع أنني إنسان انعزالي بطبعي، أقضي جلَّ وقتي في المشي بين الجبال وحيدًا، وكنتُ في طفولتي بلا أصدقاء، وأحبُّ الوحدة منذ نعومة أظفاري، ولا أحبُّ أنْ أتكلَّم كثيرًا، كنت أنأى بنفسي حتى في البيت الكبير (بيت أسرتي)، لأمارس شيئًا ما يخصُّني، عادةً ما يكون قراءة كتابٍ ما، أو الاستماع إلى موسيقى، أو المشي وحيدًا، اعتدت على الوحدة منذ الصغر، واستمتعت بها، وأعطتني المجال لأرى الأشياء بمنظور مختلف، بعيدًا عن الضجيج والإملاءات، وتكوَّنت هذه الشخصية الصامتة الهادئة المُقلِّة للكلام، والتي تسعى دائمًا إلى الهرب من الزحام، ومارستُ التأمُّل من الأعالي، حيث أحبُّ أن أجلس دائمًا في وقت صعودي للجبال في القمة لأستريح، وغرقت في التفاصيل التي حولي، والتي لا يراها الناس، ممَّا تشكل ذلك في وصفي للمكان، وتسريده في كتاباتي. كانت جدتي لأمي مصابة بلوثة، فوصموها بالجنون، ربما حملتُ بعضها، تفرَّقت تلك اللوثة على أحفادها، وأصبتُ بأصْعَبِها، كنت أرى ذلك في تصرُّفات أحفادها، وأعزو ذلك وراثيًّا إليها، كانت جدَّتي مختلفة، ولكنها كانت أيضًا في مجتمع تقليدي، ومع زوج أصولي، قرَّر أن يطلقها في النهاية، ويتركها وحيدة، ممَّا زاد ذلك من حالتها، أولسنا وشائج تنتقل عبر جينات الأجداد لنكون؟ أوليس جنونًا كل تلك المشاريع التي قرَّرتُ دخولها والخروج منها بخسائر؟ نعم الكتابة تحتاج إلى مخيال كبير، لكنها أيضًا تحتاج إلى الوفرة في المعلومات والحالات الإنسانيّة التي نستطيع منها تشريح الشخصيات، وتحتاج إلى فهم عميق بالمُجتمع، حتى تصبح الكتابة قريبة من الواقع، عدا الاهتمام بثقافة هذا المُجتمع وأساطيره ومشاكله واهتماماته، كل هذه الأشياء وغيرها حاولتُ الاستفادة منها في مشروعي الكتابي. يأتي المشروع الذي أمارسه دون تخطيط، هكذا تنبتُ فكرة في الانتقال من حالة إلى أخرى، فجأةً عندما ذهبت مع قريب لي إلى سوق التقنية في دبي قرَّرتُ أن أفتح محلًّا لبيع الحاسب الآلي، جرَّبت ذلك لفترة، ثمَّ اشتريتُ متجرًا لبيع المواد الغذائية، واستمرَّ لمدة أربع سنوات، وانتقلتُ لتربية النحل التي استمرَّت لأكثر من عشر سنوات، ثمَّ صرفتُ مبلغًا كبيرًا على الزراعة، نتج من كل هذه المشاريع الجنونية رصيدٌ من الديون أثقل كاهلي، وأجبرني على القعود دون مشاريع، لكن أيضًا نتج عن كل هذا الجنون روايات جميلة أعتزُّ بكتابتها منذ رواية «جبل الشوع»، وحتى الرواية الأخيرة «الرَّوع». 

 

 

 

 

فكرة التجريب 

 

• كتبتَ الشعر وما زلتَ تفعل، وكتبتَ القصة القصيرة، وجمعتَ كل مجاميعك الشعرية في كتاب صدر بعنوان «قطرة المحو»، وكتبت الرواية التي أبدعت فيها، ووصلتَ بها إلى الفوز بجائزة الرواية العربيَّة، لكن أيُّ هذه المجالات أو الأماكن هي الأقرب إلى روحك، وما الذي يدفعك إلى تجريب كلِّ هذه الأشكال الإبداعيَّة؟ هل لوفرة فيما تريد قوله؟ أو لرغبة في تجريب نفسك في أكثر من نوع؟

 

• كان الشعر – وما يزال – هو الأقربُ إليَّ، أمارسهُ كي أشفى من كل الأوجاع الجسديَّة والنفسيَّة، أكتبه لأنَّ الشعر لا يطمح في ذاته إلى شيء سوى أن يخرج وأن يتنفس، رافقني منذ طفولتي وفي رحلاتي، كنتُ أحفظ القصائد الطوال، وأحفظ شعري من كثرة ما أُكرِّرُه وأشعر أنَّه يُعبِّر عني، وأنَّه شيء خاصٌّ بي، وأفرح كثيرًا كلما كتبت نصًّا شعريًّا أكثر من فرحي بأي إنجاز آخر، وأشعر بأنني تطوَّرتُ في كتابته كثيرًا، وأجزم أنَّه عصيٌّ عن المنال، ولكنَّه عندما يجيء يسيل مثل ينبوع عذب، ويحتل المكان مثل موسيقى أبدية تحتضن الكون بأكمله. الشعر بالنسبة إليَّ ذلك الملاذُ الآمن الذي لا أجده في شيء سواه، وعندما أتوقف عن كتابته لوقتٍ طويل أشعر بأنَّ هناك ما ينقصني، وتبدأ الروح بالألم وكأنَّها هُجرت عن عمد.‏ الشعر عالم من الاختزال، ولكن في الرواية أستطيع خلق عوالم شديدة التعقيد، لا يمكن للشعر أن يستحملها، لذلك ما إن بدأتُ في كتابة الرواية استهوتني تلك العوالم التي أحاول النبش فيها، ولكن يبقى الشعرُ حاضرًا بروحه في أعمالي السرديَّة كلِّها، وهو كامنٌ في الأحداث والشخصيات وتفاصيلها.‏ والشيء الأهم من هذا هو الدخول في التجربة، فأنا أحبُّ المغامرة دائمًا، ولا أكتفي بالمنطقة الآمنة التي أكتب فيها، أكتشف الإنسان المُختلف في داخلي بالبدء في تلك المغامرات، وأفرح عندما تتكشَّف لي بعضٌ من خباياها، في مجال التصوير الضوئي مثلًا بدأت أستمتع كثيرًا في اكتشاف خصائص الكاميرا، لكنني تركتها بعد فترة، غير أنَّه ما زالت صور الشروق والغروب تستهويني لألتقطها، أشعر بطاقة شاعرية كبيرة في تلك الألوان.

 

مرافقة الموسيقى 

 

• أنت عازفُ مُجِيد للعود، ولك ديوان بهذا العنوان، لكن أين الموسيقى منك وأينها من شعرك؟

 

• أحب الموسيقى، خصوصًا العود، كنت منذ صغري مرتبطًا بصوت هذه الآلة، ولم أتوقع أنني في يوم من الأيام أستطيع أن أعزف عليها لصعوبتها، لكن ظلَّ معي العود، وأنا أتعلّم عليه ببطء شديد لسنوات، لأنه لم يكن هناك معلم آخذ منه الدروس، وما زالت يدي بطيئة، ولكن الأهم من ذلك كله هو وجود العود كصديق حميم في حياتي، أجلس إليه ولا يهم ما يخرج من ألحان، تلك الأوقات التي أجلس فيها إليه تكون بمثابة الحديث الطويل معه.‏ منذ طفولتي وأنا أحبُّ الاستماع إلى المُوسيقى؛ في فترة المُراهقة اكتشفتُ المُوسيقى الكلاسيكيَّة الغربيَّة، فاشتريتُ الكثير من كاسيتات السيمفونيات، لبيتهوفن وباخ وفيفالدي، وغيرهم، ثم اكتشفتُ أم كلثوم وعبد الحليم وأغرمتُ بهما، ولم أحب محمد عبد الوهاب، شعرت أن في صوته شيئًا لا أستسيغه. تربيتُ على سماع المُوسيقى من الإذاعة، وظلَّتِ المُوسيقى ترافقُني حتَّى الآن، فأنا أستمتع بسماعها في سيارتي ذهابًا وإيابًا إلى العمل. كنت أحاول الامتنان لوجود المُوسيقى في حياتي، لذلك كتبتُ ديوانًا شعريًّا كاملًا عن المُوسيقى، أنسنتها وحوَّلتها إلى لوحاتٍ وصراعات وشخوص وأصوات، تحدَّثتُ المُوسيقى بالشعر، ونطقتُ الحالات بها على مقامات مختلفة، كنت أتخيَّلُ المقطع وأسمع موسيقاه الخاصة، كانتْ تجربة مهمَّة بالنسبة إليَّ، حتى خرج ديوانٌ باسمها.‏ المُوسيقى في كل شيء، في شعري على الرَّغم من أنَّه غير موزون، هناك في كل مقطع موسيقاه الخاصة التي تنبثق من جوهره، لا أهتم كثيرًا بمُوسيقى الأوزان، الشعر في كنهه يخلق موسيقاه دون أن نقيِّده بوزن من أوزان الخليل، وبالتالي نحن نُحرِّره من القيود التي نفرضها عليه، هكذا عندما بدأت أكتب قصيدة النثر، شعرتُ أنني أمام نوع ينتج الشعر خالصًا، ويصنع له موسيقاه الخاصة.‏

 

• «الرَّوع» روايتكَ الأخيرة، وكيفية انتقالكَ من كتابة رواية طويلة مثل «تغريبة القافر» إلى كتابة نص بالغ التكثيف على مستوى الفكرة والكتابة، كيف تعاملت مع شهوة الإطناب؟

 

• كانت الفكرة تحدِّيًا في كتابة نوفيلا (رواية قصيرة) تعتمد على الفكرة الواحدة والشخصية الواحدة، وأعتقد أنني قد وفقت في جعلها بهذا التكثيف.‏ قبلها كتبت رواية «القنَّاص»، وهي تقترب من حجم «الرَّوع»، لكنها مختلفة بفكرتها وشخوصها، ولقد مرَّ وقتٌ طويل في التفكير في شكل العمل الجديد، استمرَّ معي لسنوات حتى نضجت الفكرة، وكتبتُها أخيرًا. «الرَّوع» كانت مغامرة في كتابة مكثفة موزونة بعيدًا عن الاستطرادات الكثيرة، وخالية تقريبًا من الشخوص، ما عدا الشخصية الرئيسيَّة، حلمتُ منذ فترة طويلة في كتابة عمل بهذا الشكل، وكنت كلما قرأتُ عملًا روائيًّا أتمنى أن أكتب مثله، في التقنية والأدوات، نعم إنَّه من الصعوبة جدًّا كتابة «نوفيلا» بتكثيف عالٍ، هذا يحتاج إلى مِرَانٍ، وإلى كثير من الحذف والكتابة والمُراجعة، ومع انتهائي من هذه التجربة أتمنَّى أن أعود إليها ثانيةً في عمل آخر مستقبلًا.‏

 

التحريرُ الأدبيُّ

 

• فكرة وجود مُحرِّر أدبيّ تكاد تكون مستهجنة عند جيل كامل من الكُتَّاب، ويعاني حتى الكُتَّاب المعاصرون من التعامل معها، كيف وجدتَ تجربتك مع المُحرِّر الأدبيّ، وهل هي تجربة معرفيَّة وتعليميَّة كما يُقال؟ أم أنَّها تحدُّ من إبداع الكاتب بتدخل آخرين فيها؟

 

• في الحقيقة كنتُ أسمعُ كثيرًا عن فكرة أن الأخطاء في العمل الأدبيّ هي من صميم العمل، وكان المنادون بهذه الفكرة يحاربون التدخل، حتى في التصحيح اللّغويّ داخل النص، على أساس أنَّه يعطي جمالية مبطنة للنص، وبعضهم ينادي بقدسية العمل إلى درجة رفض التدخل في تصحيحه، فكيف بتحريره. فكرة المُحرِّر الأدبيّ جاءت من أنَّ اللّغة أحيانًا قد تخون الكاتب في صياغة جملةٍ ما، فتحتاج هذه الجملة إلى صياغتها بأسلوبٍ آخر، يُمَكِّن القارئ من فهمها، لتكون سهلةً ومطواعة وغير غامضة، والعمل الروائي قائم على السرد الذي يفترض من لغته أن تكون واضحةً حتى تجذب القارئ، وتبعده عن الملل وسوء الفهم، لذلك كان من المهمِّ وجود عينٍ أخرى لمُراجعة النص. لا يقتصر دور المُحرِّر الأدبيّ على التصحيح اللّغويّ، والتحرير داخل النص، إنَّما يتعدَّاه إلى قراءة النصِّ كاملًا، وإبداء المقترحات التي تعمل على تجويد النص، وتخليصه من الاستفاضة في بعض الأحداث، أو تُغيِّر مسار بعضها، أو حذف ما لا يتماشى مع الفكرة، واقتراح عنوان آخر للعمل، أو نهايات أخرى له، وهذا معمولٌ به في الدول الغربيَّة، ولا يبدو مُستهجَنًا، لأنَّ العمل السرديّ هو عمل مؤسساتي بالدرجة الأولى، فيكفي أن يبعث الكاتب بالنسخة الأولى من الرواية حتى يبدأ المُحرِّر الأدبيّ في الاشتغال عليها، وقد يُعيدها مراتٍ كثيرة إلى الكاتب، حتَّى يقتنع أخيرًا بجودة النص الأخير، ويدفع بها للنشر. التحرير عملية مهمَّة جدًّا، ولم أجد مَن يشتغل عليها بجدِّية في الوطن العربيّ، بل إنَّ كثيرًا من دور النشر يخلطون بين التصحيح اللّغويّ والتحرير الأدبيّ، ومن ثمَّ تخرج الكثير من الأعمال بأخطائها البنائية؟

 

• كيف تُقيِّم تجربتك الشخصية مع المُحرِّرين؟ 

 

• منذ أول ديوان شعري نشرتُه عرفتُ معنى المُحرِّر الأدبيّ من خلال أصدقاء شعراء، أرسلتُ إليهم المجموعة قَبل النشر، فوضعوا ملاحظاتهم عليها، ليس فقط تصحيحًا، وإنَّما وصل الأمر إلى حد حذف بعض المقاطع، وإعادة كتابة بعضها، هذا بكل بساطة هو التحرير، حتى في الشعر نحتاج إليه. تجربتي مع المُحرِّر الأدبيّ في رواية «تغريبة القافر» التي صدرت عن دار مسكلياني، والتي سعى المُحرِّر الأدبيّ إلى تجويد نصِّها، ووضع بعض المُقترحات التي جوَّدت النصَّ فعلًا، كانت تجربة مثرية بالنسبة إليَّ، واقتنعتُ بأهميتها لكلِّ كتابة.‏

 

 

 

القرية والمدينة

 

• أنت واحدٌ من الروائيّين القلائل الذين استطاعوا الخروج من فكرة أنَّ النص الروائي نصٌ مديني، واستطاع بجدارة تثوير المكان ليعاكس المقولة، فما هي رؤيتك حول علاقة الرواية بالمكان؟

 

• أعتقد أن هناك مغالطة في فهم فكرة أن الرواية عمل مديني، وقد أُخذتْ على أنها تتحدَّث عن المجتمعات المدنية، على الرَّغم من أن هناك الكثير من الروايات العالمية تدور أحداثها في قرى، منها «مئة عام من العزلة» لماركيز، و«العجوز والبحر» لهمنجواي، و«فساد الأمكنة» لصبري موسى، وغيرها الكثير من الأعمال الروائية العالميَّة، صحيح أن الرواية كفنٍّ كتابيّ أدبيّ جاءت مع تمدُّن العَالَم، ولم تكن قبل ذلك موجودة؛ فلم يكن هناك في فترة ما قبل السبعينيات مجتمعٌ مدنيٌّ عُمانيّ، كما هو الآن، فاحتاج منَّا الوصول إلى كتابة الرواية أنْ يتغيَّر المُجتمع أولًا، وتظهر فيه فكرة التمدُّن التي كانت في الدول الأوروبيَّة منذ القرن الثامن عشر. إنَّ المناخ المكاني للعمل الروائيّ لا يُشكِّل مشكلة، لو استطعنا أن نجيد الكتابة فيه، المُهمُّ أن نمسك بالفكرة وأن نُطوِّعها للكتابة، سواء كانت في مدينة مزدحمة بالسكان، أو في قرية صغيرة تقع على سفح جبل.‏ أعتقد أن المشكلة ربما خرجت من سوء فهم لأحد النُقَّاد الذي وجد أن بيئة النص التي كتبت فيها رواياتي السابقة تدور حول القرية العُمانيَّة، بينما كتب الكثيرون مأخوذين بتفاصيل المدينة، والذي أراد أن يُقسِّم دراسته النقديَّة للأعمال على أنها مدينية، أي تحدَّثتْ عن المدينة، وذكر بأنَّ كتاباتي حول القرية، وكأن الكتابة عن القرية تُعَدُّ قصورًا من وجهة نظره، وبالتالي يأخذ العمل بهذا التصنيف العجيب، ليُضعف النصوص، ويُعلي من شأن الرواية ذات البيئة المكانية المدينية، دون التطرُّق إلى موضوعة العمل، وكيف تمَّتْ كتابتُه، وطبقاتُه، وكل أدوات النقد المُتعارَف عليها.‏ لدينا في عُمان بيئة خصبة لكتابة مئات – بل آلاف – الروايات التي تتماس مع المُجتمع، سواء كان في قرية أو مدينة، مجتمع خصب بثقافته وتنوُّعه العرقيّ وتاريخه الممتد وتحوُّلاته، فالمكان القرويُّ الذي نسجتُ فيه كتاباتي يتماس تمامًا مع الشخوص في القرية وفي المدينة، فنحن –العُمانيين– في النهاية أبناء قرى، وأرى أنَّ الكثير من الكُتَّاب الذين انبتُّوا عن قُرَاهم، ويحاولون عدم الكتابة عنها، إنما يترفَّعون وينظرون نظرةً دونيَّة إلى مجتمعاتهم القروية التي شكلَّت هذا البلد بكل ما فيه، بل إن الطبيعة السيكولوجيَّة للمُجتمع قائمة في كُنهها على الطبيعة القُرويَّة للفرد، ومعطياته وثقافته وحمولاته التي اكتسبها والتي يحملها معه أينما ذهب.‏

 

الإبداع والمُعاناة

 

• ‏«لا إبداع دون معاناة» كثيرًا ما يُتَّكَأ على هذه المقولة – الفكرة في تبخيس شأن الكُتَّاب الخليجيين وحضورهم المُستحق ضمن خارطة الأدب العربيّ والعالميّ، فكيف لفكرة مثل هذه أن تتلاقى مع اطّراد صعود الأدب الخليجيّ الذي نشهده في العقدَيْن الماضيَيْن على الأقل؟

 

• لنتساءل هنا ما هو شكل المُعاناة التي تدفع للإبداع؟ هل المُعاناة الجمعية لها دورٌ كبير، كالحروب وعدم استقرار الدول؟ هل التاريخ المليء بالنكسات يدفع للإبداع، بما يحمله من معاناة؟ هل الإرث القائم على سحق الشعوب والاحتلال؟ أم نحن أمام حالة فرديَّة إنسانيَّة، تعاني مرضًا ما، حالة نفسيَّة ما، اختلافًا معرفيًّا وثقافيًّا عن المُجتمع السائد، همًّا كتابيًّا، ليبدأ هذا الانسان في البحث عن موضوع يهمُّه ليكتب عنه، هل يحتاج الانسان إلى مادةٍ مليئة بالأحداث السياسيَّة ليكتب عنها؟ ألا يرى الكاتب المُعاناة إلَّا من المنظور الجمعي؟ وبالتالي لا بد من أن يكتب عن ذلك، طبعًا هذا لا يعني أن الأحداث التاريخيَّة والسياسيَّة غير مهمَّة، ولكنني هنا أؤكِّد على أن الإبداع يأتي مع استقرار الشعوب، فعندما نعود إلى هرم الاحتياجات الإنسانيَّة سنجد أن الإبداع لا يتحقَّق إلَّا بعد أن يجد الإنسان مأكله ومشربه ومسكنه ومأمنه، ليبحث بعدها فيما يُحقِّق ذاته، فما ظهور الفنون في البقاع الأكثر تحضُّرًا في العَالَم، قديمًا وحديثًا، إلَّا دليل على ذلك.‏ إنَّ ربط الإبداع واحتكاره على مناطق معيَّنة يُعَدُّ قصورًا في فهم التحوُّلات في العَالَم.منطقة الخليج العربيّ هي جزءٌ لا يتجزَّأ من العَالَم الحديث، بما فيه من ثقافة وصناعة واقتصاد ومعمار متطوِّر، ووسائل نقل حديثة، وبشر استطاعوا الانتقال من حالة البداوة إلى التمدُّن بما تحتويه الكلمة من معنى، بكل إشكالياتها، فالمدنُ الخليجيَّة تُشبه كلَّ المدن العَالَميَّة لانفتاحها على شعوبٍ مختلفة، وليست مقتصرة على شعبٍ معيَّن، وهذا يُعطي أصحاب المكان نظرةً ذات اتساع وأفق إبداعي، بسبب تلاقح هذه الثقافات مع ثقافة المكان. إنَّ مَن ينظر إلى الثورة الاقتصاديَّة والمعماريَّة للمدن الخليجيَّة كونها فقاعة نفطية وستنتهي لديه قصورٌ كبير في النظرة المُستقبليَّة لهذه المدن، والسبب في ذلك أنَّ أبناء المكان صاروا مثقّفين ومتعلّمين في أرقى الجامعات، بل إنَّ الجامعات الخليجيَّة تحصل على مكانة ذات مستوى عالٍ على مستوى العَالَم، مقارنةً بجامعاتٍ عربيَّة كان يُشار إليها بالبنان سابقًا، وخسرت مكانتها لأسبابٍ كثيرة. أيضًا يعتقد الكثير ممَّن يجهل تاريخ الخليج العربيّ أنَّه مكان بلا تاريخ، مع أنه يحتوي على حضاراتٍ غارقة في القِدَم، وقد مرَّت هذه البقعة بتحوُّلاتٍ وحضاراتٍ وحروب، ولها تاريخ يستطيع الكاتب العودة إليه، والاتكاء على ما فيه لبناء عمل ذي قيمة. ليس للإبداع مكانٌ ما، وهو مرتبط بالإنسان أينما حلَّ، ويكفي أن تكون للشخص المبدع معاناته ورؤيته حتَّى يُبدِع.‏

 

أجنحة الترجمة

 

• الترجمة، هل هي جسرٌ بين ثقافات تستطيع أن تصل به ما قطعته السياسة، وشتَّى أنواع التطرُّف في مختلف الثقافات والمُجتمعات؟ أم أنَّه وسيلة لتحقيق مدىً أوسع ‏للانتشار، وربما خطوة أولى تمهيديَّة للفوز بجوائز عالميَّة؟

 

• كلُّنا متفقون على أهمية الترجمة، لكن هل على الكاتب تحمُّل عبء ذلك، أم أنَّ هذا يقتصر على الكُتَّاب العرب الذين يودُّون أن يقرأ الآخر نتاجهم بلغةٍ ثانية، ففي الفترة الأخيرة، ومع وجود الجوائز، صار همُّ بعض الكُتَّاب البحث عبر علاقاته عن مترجمين من لغاتٍ محدَّدة، كالإنكليزيَّة والفرنسيَّة والإسبانيَّة، وبدأنا نرى في السير الذاتية أنَّ الراوي الفلاني والشاعر الفلاني قد تُرجِمت أعماله إلى عدَّة لغات، ثم نعود إلى جدوى ذلك من خلال النطاق الحقيقيّ لهذه الترجمة، هل حقًّا وصل الكاتِب إلى ذلك الانتشار المنشود من خلالها؟! إنَّ فعل الترجمة والمأمول منه للانتشار عمليَّة معقّدة، في خضمِّ ما ينتج سنويًّا من آلاف الكتب، ووضع القارئ لأولوياته في القراءة من ضمن ما ينتج بلغاته، وشهرة أدبائه في المقام الأول، ثمَّ فكرة الانتقائية للبحث عن كتاب مترجَم من لغةٍ أخرى، وقد تكون الأولوية للروايات التي حصدت جوائز معيَّنة، فيكون لها نصيبٌ من الانتشار، ثمَّ يأتي الحظ بعد ذلك بنسبة ضئيلة جدًّا، أعتقد أنَّ الفوز الحقيقي لكل كاتب هو أنْ ينتشر، ويفوز بلغته أولًا، ثمَّ قد يحالفه الحظ في لغاتٍ أخرى.

 

• صدرت مؤخرًا للمُترجِمة القديرة مارلين بوث ترجمة روايتك «جوع العسل»، وأنت تراجع العمل، هل استطعت القبض على خيانات المُترجِم، كما يُقال؟ أعني تلك الأماكن الغائرة في الثقافة، والنص التي قد يعجز المُترجِم عن القبض عليه؟ أو ربما لم ‏يرقَ المعنى الذي فهمه إلى كُنه ما أضمره الكاتِب، لاختلاف الثقافة واللّغة؟ 

 

• لست ضليعًا في اللّغة الإنكليزيَّة، ولا أستطيع أنْ أجزم أنني وقفت على جماليَّاتها وإخفاقاتها، أو حتَّى تحويرها، لكن المُترجِمة بذلتْ جهدًا بحثيًّا كبيرًا، وتواصلًا مستمرًّا معي، ‏لترجمة الكثير من المُصطلحات المحلِّيَّة، ولقد ساعدتُها على ذلك.‏

 

• هل تثقل الجوائز كاهل المُبدع أم تمنحه جناحًا من أجنحة الحُرِّيَّة، فيُحلِّق بعدها كيف يشاء؟

 

• الجائزة لها فائدتها، من خلال الانتشار الذي يأتي بعدها، ولكنَّها أيضًا فخٌّ ‏كبير لبعض الكُتَّاب، حاولتُ تجاوزه، وعدم الوقوع فيه، ولكن حتَّى هنا يبدو الكلام فضفاضًا لو قلتُ إنني لم أكترث لما بعد الجائزة.‏ لا شك في أنَّ القُرَّاء سينتظرون ما أكتبه، بعدما قرؤوا الرواية الفائزة، لكنَّني حاولتُ وأنا ‏أكتب عملي الجديد عدم الوقوع فيما يرغب به القُرَّاء، بقدر ما كنت مغرمًا به في الكتابة ‏الجديدة، وهذا ما حدث بالفعل.